Pablo Picasso no solo fue un pintor español, sino también escultor, grabador, alfarero, escenógrafo, poeta y guionista. Nombre de nacimiento - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruis y Picasso. Dicen que lleva el nombre de numerosos familiares y santos.
Anunció su raro talento a la edad de diez años cuando creó su primera obra, llamada "Picador", que representa a un jinete en una corrida de toros. Sin embargo, su primer trabajo académico en el campo del arte fue "Primera Comunión". Representa a su padre, su madre y su hermana menor arrodillados ante el altar. ¡Tenga en cuenta que Picasso tenía solo 15 años cuando terminó este trabajo! Y creó aún más obras de arte que simplemente asombraron al mundo. Algunos de ellos se presentan a continuación:
10. Viejo guitarrista
El cuadro fue pintado en 1903 en honor al amigo del artista, Kasagemas, tras su muerte por suicidio. Este fue el momento en que se sintió imbuido de simpatía por los oprimidos y los pobres. De ahí la imagen. Fue creado en Madrid y pintado en un estilo distorsionado tomado de El Greco. La pintura muestra a un hombre encorvado y ciego con una gran guitarra marrón en sus manos.
El color marrón es la única desviación del esquema de color de toda la imagen. No solo físicamente, sino también simbólicamente, la guitarra llena el espacio alrededor del anciano, que se olvida de su ceguera y pobreza mientras toca.
9. Niña frente al espejo
Dibujado en 1932, el cuadro presenta un retrato de la amante francesa de Picasso, Maria Theresa Walter. El estilo en el que se pinta la pintura se llama cubismo. La idea básica del cubismo es tomar y romper un determinado objeto en piezas más simples, y luego ayudar a mostrarlo desde diferentes perspectivas transfiriendo esas piezas al lienzo.
Esta pintura representa la vanidad. A primera vista, la imagen puede parecer simple, pero al examinarla más de cerca, puede encontrar muchos símbolos ocultos en diferentes elementos de la imagen.
8. Guernica
Esta pintura es probablemente una de las obras más reconocibles de Picasso. Esta no es una imagen común, sino una ardiente declaración política. Critica el bombardeo de Guernica en el País Vasco durante la Guerra Civil española. Esta pintura es un fuerte veredicto de culpabilidad contra la guerra. El estilo de la pintura es una combinación de lo pastoral y lo grandioso. Demuestra a fondo las tragedias de la guerra y el sufrimiento de personas inocentes.
7. Tres músicos
El título de esta pintura une una serie de obras que Picasso completó en 1921 en Fonteblo cerca de París, Francia. Es un cuadro bastante grande, de más de dos metros de alto y ancho. Es un reflejo del estilo del cubismo sintético, que transforma una obra de arte en una secuencia de planos, líneas y arcos.
Cada cuadro con este título representa a Arlequín, Pierrot y el Monje. Se cree que estos tres héroes personifican a Picasso, Guillaume Apoliner y Max Jacob, respectivamente. Apoliner y Jacob eran amigos cercanos del artista en la década de 1910. Algunos historiadores, sin embargo, sostienen que Tres músicos fue la respuesta tardía de Picasso a La lección de piano.
6. Mujer sentada (María Teresa)
Como Guernica, esta obra fue escrita en 1937. María Teresa fue la musa de Picasso y pintó muchos de sus retratos. Muchos creen que este patrón se asemeja al patrón en la parte posterior de los naipes, que generalmente estaban decorados con rayas. Nuevamente, el cubismo también se usa en esta pintura, como contraste entre los verdes rojos.
5. Dora Maar con un gato
La pintura, creada por Picasso en 1941, muestra a la amante croata del artista, Dora Maar, con un pequeño gato sobre sus hombros, sentada en una silla. Picasso tuvo una relación con Dora Maar durante 10 años y pintó muchos retratos de ella durante ese tiempo.
La propia Dora trabajó como fotógrafa surrealista. Esta pintura se considera el retrato menos hostil de Dora y la pintura más cara del mundo. La inusual atención al detalle que prestó Picasso en esta pintura es verdaderamente una obra de arte.
4. Desnudo azul
Una de las primeras obras de Picasso. Fue escrito en 1902. Esta pintura es el resultado del "período azul" de Picasso. Este fue el período en el que Picasso utilizó el azul pálido y frío como color dominante en sus pinturas y dibujos.
La mayoría de las pinturas del "período azul" reflejan un derroche de emociones en un solo color. El desnudo azul representa la espalda de una mujer inclinada en posición fetal. El fondo no se dibuja en la imagen y a partir de esto es problemático comprender sus emociones.
3. Chicas de Aviñón
Esta pintura fue pintada en 1907 y es el ejemplo más llamativo del cubismo. Esta pintura se aparta de todos los cánones de composición y presentación tradicionales de la pintura. Picasso utiliza cuerpos femeninos distorsionados y formas geométricas de una manera innovadora.
Ninguna de las figuras está dibujada de forma tradicional, y las mujeres acaban pareciendo incluso un poco intimidantes. Como podemos ver, este cuadro es bastante grande y Picasso tardó nueve meses en completarlo. Esta pintura muestra cómo el arte africano influyó en Picasso.
2. Desnudo, hojas verdes y busto.
Retrato de la amante del escritor María Teresa, realizado en 1932. Este lienzo se terminó en solo un día. Esta pintura está considerada como uno de los grandes logros de Picasso durante el período de entreguerras. La pintura crea ilusiones y se considera bastante erótica.
1. Mujer llorando
El cuadro, realizado con pinturas al óleo "Mujer que llora", fue escrito en 1937. Se cree que la pintura continúa el tema de la tragedia a raíz del cuadro "Guernica". Al dibujar a una mujer llorando, Picasso centró deliberadamente la atención en el componente humano del sufrimiento y creó una imagen única de una tragedia universal. Esta es la última obra de Picasso de una serie de obras dibujadas en protesta. Posó para la pintura (así como para toda una serie de otras pinturas) Dora Maar, quien también trabajó como artista profesional.
¡Sin duda, Picasso demostró una habilidad artística extraordinaria desde una edad temprana! Uno de los fundadores del cubismo, fue un artista sorprendentemente prolífico que no solo ganó fama y riqueza mundial a través de impresionantes obras de arte, sino que también se convirtió en el artista más famoso del siglo XX.
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