El siglo XXI siempre ha sido y sigue siendo el momento más sorprendente y alucinante de la historia del cine. Parece que no hay fin para estas impresionantes imágenes que iluminan salas de estar, cafés y cines de todo el mundo.
Te pedimos que escribas en los comentarios los nombres de las películas que por alguna razón nos perdimos y, lo más importante, que encuentres algo nuevo para ti, disfrutes y te unas a las discusiones.
25. Corn Island (2014)
Estricta, inteligente y, en la medida de lo posible, alejada de Hollywood, la pragmática alegoría de Georgi Ovashvili sobre un campesino adinerado (Ilyas Salman) y su devota nieta (Mariam Baturishvili) es una de las películas más ensordecedoras y elegantes de 2014.
Caminando a un ritmo pausado, con imágenes bonitas y seductoras, esta fascinante cámara de 35 mm tomada por el camarógrafo Elemer Ragaglia crea una sensación única y seguramente te sorprenderá y deslumbrará durante mucho tiempo. Las palabras no deben decir lo que el corazón ya sabe.
24. Embrace the Serpent (2015)
La conexión humana con la naturaleza, la trágica pérdida de los conquistados en extrañas condiciones - todo esto se cuenta sobre la desgarradora odisea de aventuras de Ciro Guerra - "El Abrazo de la Serpiente". Ganadora de la Mejor Película de Ficción en el Festival de Cine de Cannes, esta saga te envuelve y te sumerge en la magnífica atmósfera del cine en blanco y negro.
Se trata de una de esas películas selváticas a la vez bellas y trágicas, como Aguirre, la ira de Dios (1972) o Apocalypse Now (1979) dirigida por Ford Copolla, que fueron filmadas en condiciones extremadamente difíciles, que son fáciles de sentir al mirar, gracias a la apasionante cinematografía de David Gallego. Los paisajes colombianos, tan majestuosos como peligrosos, conservan bosques milenarios que parecen una colcha de retazos demencial.
23. Ciudad de Dios (2002)
Un drama criminal épico que abarca décadas, dirigido por dos directores, Fernando Meirellisch y Kati Lund, filmado en los barrios marginales en expansión de Río de Janeiro. La película es solo un sueño hecho realidad para los fanáticos de Scorsese.
La brutalidad despiadada y francamente impactante, a menudo con divertidos diálogos de personajes, efectos vívidos como laberintos, calles equivocadas y los diseños de las casas de Río son simplemente asombrosos, sin mencionar la actuación desgarradora pero animada de los niños actores. Esto es lo que hace de Ciudad de Dios una pintura memorable que merece reconocimiento mundial.
22. Héroe (2002)
Quizás el cineasta chino contemporáneo más famoso, Zhang Yimou es mundialmente conocido por sus impresionantes melodramas románticos de las décadas de 1980 y 1990 (Red Gaoliang 1987 y Light the Red Lantern 1991, para poner en orden sus primeros trabajos favoritos), pero la épica de artes marciales de 2002 titulado "Héroe" lo presentó como el maestro moderno preeminente de Wuxia.
Esta épica, con un increíble grupo de actores liderados por Maggie Chung, Jet Li y Zhang Ziyi, fue creada por un equipo de profesionales Tingxiao Huo y Zhenzhou Yi, así como por un excelente director de fotografía Christopher Doyle.
En su reseña, Roger Ebert describió "The Hero" como "un espectáculo de artes marciales hermoso y atractivo que representa el estilo de vida de los luchadores chinos".
21. Superviviente (2015)
El director mexicano Alejandro González Iñarritu siempre ha sido un maestro de los efectos visuales, y en "El superviviente" logró mostrar de manera convincente su monstruosa obsesión. Con la ayuda del director de fotografía Emmanuel Lubezki y la luz natural, Iñarritu capturó el silencio omnipresente de la naturaleza circundante y las almas negras y sangrantes de los invasores locos de la América del Norte del siglo XIX.
"The Survivor" está llena de violencia y disgusto, contiene un juego de tomas prolongadas agonizantes, tranquilidad silenciosa y belleza natural que irradia elegancia y simetría, como si viniera del firmamento. La historia de un choque étnico entre los nativos americanos y los colonos europeos nunca ha visto una cinematografía tan elegante o una simpatía desde New World de Terrence Malik (también dirigida por Lubezka y también incluida en esta lista).
A Iñarritu se le puede llamar con seguridad un poeta-director de fotografía de otro mundo, un laureado del cine de gran formato; Su dedicación junto con la reverencia por el mundo natural se puede ver en cada segundo de The Survivor. No te lo puedes perder.
PD: no te olvides del spray para osos la próxima vez que vayas a acampar
20. "El gran maestro" (2013)
Animada, cautivadora, muy elegante y dramática, hermosa película que vale la pena ver. Esta épica estilística de las artes marciales de Wong Kar-wai es una verdadera hazaña en el campo de la cinematografía. Si bien es posible que la película no tenga la claridad y la oscura elegancia de la impresionante obra maestra de Wong In the Mood for Love (también en esta lista), sigue siendo un festín increíblemente lujoso para los ojos.
Sí, hay algunos borrones narrativos desagradables en El gran maestro, principalmente debido a fallas de traducción. Esto crea una ligera decepción, ya que el estilo triunfa sobre el contenido, pero las escenas de acción deslumbrantes, surrealistas e infinitamente impresionantes hacen que conocer la vida del héroe sea un experimento asombroso.
A partir de la década de 1930 y avanzando gradualmente hacia la década de 1950, se pueden observar momentos increíbles de este período, tan asombrosamente fluidos y dinámicos como las técnicas de Gong Ara (Jang Tsiyi), y un enfoque reverente a las tradiciones de las artes marciales y diversas técnicas de lucha. crea un género mixto de acción de kung fu y art house. El Gran Maestro es una pintura maravillosa y embriagadora de Wong. Con suerte, el siglo XXI todavía verá las creaciones de este maestro sensual.
19. Morvern Kallar "(2002)
"Morvern Kallar" es la segunda maravillosa creación de Lynn Ramsay, una adaptación libre de la novela de culto de 1995 del mismo nombre del escritor escocés Alan Warrenr. Película difícil pero gratificante sobre una belleza sorprendente y una inteligencia enorme, ambientada en un pequeño pueblo costero del oeste de Escocia, donde la humilde empleada Morvern (la increíble Samantha Morton) se entera del suicidio de su novio. Después de varios eventos emocionantes, se revela que Morvern y su mejor amiga Lanna (Kathleen Mac Dermot) se han embarcado en un viaje a Ibiza que trae emociones inesperadas, preguntas sinceras y comentarios sobre la sexualidad, el conflicto de clases, la devoción, la autodeterminación y el dolor. Los fascinantes desafíos, personas y lugares con los que interactúa a lo largo de su viaje contribuyen a esta parábola multifacética de la manifestación del poder.
"¿A dónde vamos?", Preguntó Lanna, a lo que Morvern respondió: "Donde todo es perfecto". Morvern Kallar de Ramsey es ese lugar inolvidable.
18. "Luz de luna" (2016)
El guionista y director Barry Jenkins, en la adaptación de la maravillosa obra de teatro de Tarell Alvn McCrane "Black Boys Look Blue in the Moonlight", moderniza una odisea de crecimiento urgente y seria filmada en Florida. Al mismo tiempo, Moonlight transmite lo que es ser negro en Estados Unidos hoy. Jenkins habla sobre el crecimiento y la madurez de un joven llamado Shirone que vive en Miami en un momento de creciente controversia.
Es asombroso cómo lograron mostrar en la pantalla los sentimientos de euforia, nostalgia y angustia del héroe, quien fue interpretado por tres actores diferentes en diferentes períodos de formación: Alex Hibbert de niño, Ashton Sanders de adolescente y Trevant Rhodes de niño. un hombre joven.
No encontrarás estereotipos obvios en esta película, sino solo imágenes sensuales, expresivas y conmovedoras de personas y una historia emocionante. La luz de la luna es una magia noble, viva y real.
17. "Es difícil ser Dios"
La muy esperada película final del peso pesado del cine ruso Alexei German ("Mi amigo Ivan Lapshin" de 1985), quien pasó décadas preparando esta película. La película se inició en 2000, se filmó durante 6 años, luego estuvo en proceso de edición durante mucho tiempo, y, finalmente, en 2013, se publicó la obra "Difícil de ser Dios" tras la muerte del director, gracias a la ayuda de su hijo.
Difícil de ser Dios es una película épica en todos los sentidos de la palabra. Una novela de ciencia ficción proyectada por Boris y Arkady Strugatsky, el dúo de hermanos que escribieron "Stalker" de Tarkovsky. El trabajo de Herman tiene lugar en el planeta alienígena Arkanar, inquietante como el nuestro, excepto que no hubo Renacimiento en Arkanar, y las pesadillas de la Edad Media nunca terminan.
Poco después de ver la increíble película de 35 mm "Es difícil ser Dios" en la Cinemateca de Vancouver, tuve la suerte de visitar el Museo Getty de Los Ángeles como parte de la exposición de Hieronymus Bosch.
Imágenes inesperadas de un maestro medieval, llenas de paisajes sombríos, figuras fantásticas y extravagantes, así como una narrativa religiosa deslumbrante, muestran personas crueles y demonios monstruosos, a menudo decorados con halos o dotados de bocas entrelazadas. Aquí vi claramente lo que eligieron German y el talentoso dueto de los cineastas Vladimir Ilyina y Yuri Klimenko.
Su detallada fotografía en blanco y negro recrea los lienzos de Bosch y los detalles de la barbarie de las pinturas de Bruegel, la belleza y la grotesca rivalidad humana. Todavía no he visto una película más emocionante, extravagante y pegadiza. Una visita obligada para los amantes del cine.
16. "Lejos del paraíso" (2002)
El primer gran avance de Todd Haynes llegó con el melodrama de 2002 Far From Paradise. Su musa Julianne Moore, quien anteriormente protagonizó el asombroso drama "Security" en 1995, interpreta maravillosamente a Katie Whitaker, una ama de casa de Harford, Connecticut. Su esposo Frank (Dennis Quaid) es gay latente y la empuja a un romance secreto con Raymond Deegan (Dennis Haysbert), un jardinero negro.
El castigo sexual, el amor prohibido, los miedos compartidos, el fanatismo, la divulgación social dan al público impulsos nuevos e inesperados, gracias al cineasta Edward Luckman y a la sutil paleta de colores profundos de Haynes, que enfatizan agudamente el tierno retrato de la modestia de Julianne Moore, un medio inquieto. clase mujer americana.
Una película sumamente honesta y digna "Lejos del paraíso" es uno de los melodramas más impecables. No te pierdas.
15. "Melancholy" (2011)
La fascinante y estimulante Melancolía de Lars von Trer tiene algo que hace de esta obra una de las mejores películas del director. Es tan raro que una película capture el estado emocional de depresión de una persona con una perspicacia y discreción tan asombrosas. Cualquiera que esté luchando con este problema puede ver fácilmente la pura verdad en Chef Justine, interpretada por Kirsten Dunst.
Von Trier mantiene juguetona y profundamente la tensión en esta peligrosa y engañosa historia que gira en torno a los recién casados Justine y Michael (Alexander Skarsgard). Estos desafortunados amantes se casan cuando todo el mundo se entera del planeta "Melancolía", que muchos creen que está en camino de colisión con la Tierra.
Si bien este resumen anterior suena como otro servicio conmemorativo de Von Trier, en realidad hay una buena cantidad de humor en la película: ¡solo intente ver al planificador de bodas Udo Kir y no se ría!
La extravagante heroína Kirsten Dunst, junto con Charlotte Gainsburg, que interpreta a la hermana de Justine, están sujetas a especulaciones y sospechan que el Fin del Mundo puede no ser tan duro. La película también transmite cierta elegancia, quizás debido a la gran filmación en cámara lenta capturada con delicadeza por las cámaras Phantom HD Gold, creando imágenes asombrosas e impactantes. Una vista absolutamente inolvidable.
14. "Inside Lewin Davis" (2013)
El siglo XXI ha visto a los hermanos Joel y Ethan Coen continuar creando algunas de las películas más emocionantes, innovadoras y emocionantes de la historia. Cualquiera de sus obras maestras podría figurar fácilmente en esta lista, pero elegimos una pintura sobre el cantante de folk Lewis Davis, que representa a Nueva York a principios de la década de 1960.
Gracias al cineasta francés Bruno Delbonnel (quien también dirigió brillantemente Amelie de 2001 y Across the Universe de 2009), el trabajo impecable de Jess Honchor y, de hecho, la edición impecable de los Coen, Inside Lewin Davis es una unidad de un cielo nublado, un pueblo triste, Relaciones estropeadas, gatos fugitivos, trovadores inquietos, todo sin un camino discernible a casa.
Por supuesto, la banda sonora, creada por T Bone Burnett, ayuda a encarnar la atmósfera pasada de Greenwich Village, ficticia o no, y el raro invierno frío y maravilloso en Nueva York. Es asombroso que los Coen se hayan adentrado en aguas tan profundas de comedia inteligente y compleja, a la Ernst Lubitsch, cuyo trabajo es tan hermoso y delicioso como Inside Lewin Davis.
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