Japón ha sido un imán para los europeos durante siglos. Sin embargo, durante 214 años, los japoneses han seguido una política de aislamiento conocida como Sakoku, que restringe severamente el contacto de Japón con el mundo exterior. Cuando se levantaron estas restricciones, la cultura japonesa comenzó a extenderse rápidamente por todo el mundo, presentándole una herencia cultural nunca antes vista. Aquí están 10 de las creaciones más asombrosas de la imaginación japonesa.
10. Kintsugi
El sentido japonés de la estética a veces difiere de las ideas europeas tradicionales. Mientras que los antiguos romanos y griegos preferían la perfección en las obras de arte, los japoneses encontraron la belleza en la imperfección, creyendo que incluso las piezas rotas y destrozadas pueden convertirse en una obra maestra en las manos adecuadas.
Un día, un señor japonés invitó a cenar a un filósofo. Realmente quería impresionar a su invitado con su taza de té. El señor la puso justo en frente del filósofo, pero este no pareció notarla. Desesperado, el señor rompió el cuenco inmediatamente después de que el invitado se fuera. Sus amigos recogieron todos los fragmentos y los pegaron con barniz dorado. El barniz resaltó las grietas y quedó espectacular. Cuando el filósofo regresó y vio el cuenco recreado, exclamó: "¡Ahora está delicioso!".
Así nació el arte de Kintsugi, el "parche dorado". Ayuda a comprender que los objetos con defectos pueden ser incluso más hermosos que los que no los tienen. Quizás esto también se aplica a las personas.
9. Kabuki
Una de las formas teatrales japonesas distintivas — No. Los actores que representan escenas históricas se mueven lentamente a lo largo del escenario con atuendos pesados y lujosos. Usan máscaras que transmiten de manera realista el carácter del personaje a la audiencia. Si bien el Noh era popular entre la clase dominante, una forma de arte teatral completamente diferente comenzó a ganar popularidad.
En el caluroso y seco verano de 1603, las danzas rituales de una joven llamada Izumo No Okuni en la desembocadura seca de un río en Kioto atrajeron a muchos espectadores. Okuni se convirtió en el fundador de Kabuki, "el arte de cantar y bailar", que sigue siendo popular en la actualidad. No usaba máscara y la gente podía ver sus ricas expresiones faciales.
Los bailes sin máscaras tenían sus propios matices. Inicialmente, solo las mujeres participaban en Kabuki. Los artistas tenían demanda entre los hombres, por lo que el shogunato en 1629 prohibió que las mujeres actuaran en el escenario. Fueron reemplazados por hombres jóvenes que, como se vio después, tampoco tenían una alta moralidad. En última instancia, solo los hombres de mediana edad podían actuar en Kabuki.
8. Papiroflexia
Poco después de que se inventara el papel en China en el siglo VI, el arte del origami comenzó a desarrollarse en Japón. Los primeros pedazos de papel doblados en figuras probablemente tenían un significado ritual. En las ceremonias de boda, el papel se doblaba en forma de mariposas, representando a marido y mujer, y se colocaba alrededor de las botellas de sake. La primera mención escrita de este arte se encuentra en un poema:
mariposas,
en el sueño de Roseia,
sería Origami.
Durante mucho tiempo, los libros sobre el arte de doblar figuras de papel fueron muy populares. Sin embargo, recién en el siglo XX comenzó el poderoso desarrollo del Origami y su expansión por todo el mundo. Aparecieron formas geométricas complejas, máscaras realistas, formas móviles hechas de papel. La historia de 1000 grullas de papel es especialmente famosa. La niña japonesa Sadako, que recibió una dosis de radiación como consecuencia de la explosión de una bomba atómica, enfermó de leucemia. Le dijeron que si doblaba 1000 grullas de papel, su preciado deseo se haría realidad. Todos los días doblaba las grullas con la esperanza de mejorar. Pero cuando se hizo evidente que la enfermedad estaba progresando, pidió la paz mundial. Una estatua de Sadako, instalada en el Parque de la Paz de Hiroshima en memoria de todos los niños muertos por la bomba atómica, está rodeada cada año por 10.000.000 de grullas de papel.
7. Figuras de Dogu
Algunas formas de arte fueron muy populares, pero desaparecieron con el tiempo. Sin embargo, ahora vuelven a parecer muy modernas, por ejemplo, las figurillas Dogu que datan del 10 al 2 º milenio antes de Cristo. Alguien piensa que estas voluminosas figuras con goggles parecen astronautas. Dogu: ¿estatuas de antiguos alienígenas? No.
Los arqueólogos han estudiado cómo se desarrolló la apariencia de las figurillas. Inicialmente, Dogu se parecía a mujeres con cinturas estrechas, caderas pronunciadas y senos exuberantes. Lo más probable es que representaran a la diosa madre que era adorada por la gente en el antiguo Japón. Más tarde, se agregaron decoraciones complejas a las figuras de Dogu, su forma cambió mucho. Son estas figurillas las que han provocado especulaciones sobre su origen cósmico.
6. Bonsecs
Los bonsecs, literalmente "una bandeja de piedras", son imágenes en miniatura del paisaje, hechas en una bandeja oscura solo de pequeñas piedras y arena blanca.
Se cree que el arte de Bonseki se desarrolló en el siglo VII bajo el emperador Tenmu, quien creó imágenes del mundo que lo rodeaba en una bandeja de arena. Bonseki puede haber sido una forma antigua de planificar el diseño de los jardines. Los Bonsecs son una miniatura temporal, un patrón de arena y grava fácil de cambiar y ese es el encanto de este arte. Sentarse sobre una bandeja y mover las cuevas es ante todo un acto contemplativo. Una de las escuelas de Bonseki dice: "La importancia de Bonseca está en el sentimiento de paz y satisfacción desde la creación de las escenas, y no desde el resultado final".
5. Irezumi
Los tatuajes se encontraron en la piel humana superviviente hace unos 5.000 años y se han extendido por todo el mundo. En Japón, tenían un significado cultural particular. Durante muchos años, un tatuaje en el cuerpo ha sido un signo de pertenencia a la mafia japonesa, la Yakuza. Hasta ahora, algunos consideran que los tatuajes son una señal peligrosa. Muchos baños públicos japoneses no aceptan personas tatuadas.
Pero Irezumi, literalmente "tinta de conducción", ha sobrevivido como una forma única de arte japonés. Los maestros, dibujando tatuajes pintorescos, han creado muchas obras maestras. En 1872, los tatuajes fueron prohibidos y solo los presos los usaban. Tradicionalmente, los tatuajes se aplicaban con un palo con una aguja al final. Algunos maestros de Irezumi todavía usan esta herramienta, mientras que otros han cambiado a una pistola de tatuaje eléctrica. Irezumi no se realiza en forma de dibujos separados, sino que se rellena con una manga completa en el brazo o la pierna o en todo el cuerpo. Hoy en día, cualquier persona con un alto umbral del dolor puede tener un tatuaje con escenas complejas de la historia japonesa.
4. Kimono
No mucha gente en Japón usa kimonos, cuestan una fortuna. Pero, cuando profundizas en el proceso de su creación, comprendes que el alto precio está justificado. Para crear seda, es necesario procesar miles de capullos de gusanos de seda y hacer hilo. Luego se debe remojar de forma específica, estirar y secar. Para estirar la seda, debe enrollarse en palos separados unos metros entre sí. La persona que estira la seda camina, subiendo y bajando con la tela, varios kilómetros todos los días.
Luego se tiñe la seda. El dibujo final de la tela dependerá de cómo esté teñida. La seda se tiñe tradicionalmente con productos naturales como el barro rico en hierro. Para hacer un kimono, necesitas 12 m de tela.
Si la tela teñida no se ve lo suficientemente rica, se bordan a mano una variedad de patrones. No es de extrañar que los kimonos sean muy apreciados por sus portadores y se hereden.
3. Netsuke
¿Dónde pones las pequeñas cosas que necesitas cuando te pones el kimono? Los japoneses no los llevan en los bolsillos, sino en bolsas de tela, que se sujetan al kimono con llaveros colgantes. Los japoneses ricos usaban llaveros decorados llamados netsuke.Estaban hechos de marfil, madera o metal en forma de animales, humanos o criaturas mitológicas. A petición del propietario, netsuke puede ser filosófico, juguetón o frívolo. Los Netsuke eran de tamaño pequeño y se ocultaban fácilmente en el cinturón, lo que brindaba a sus usuarios la oportunidad de demostrar sentido del humor, ya fuera un ratón engreído o personas copulando sobre una tortuga.
2. Ikebaná
Ikebana es una forma de arte que atrae a los japoneses con su inconstancia. Después de todo, no importa cuán maravilloso sea el resultado de tus esfuerzos, las flores se marchitarán y morirán. Ikebana - "las flores cobran vida" - una forma de hacer que las plantas se vean lo mejor posible mientras aún están vivas.
El arte japonés del arreglo floral se asoció originalmente con la religión. Los primeros arreglos florales se crearon como ofrendas a los dioses. Un gran avance en el arte se produjo con la aparición del estilo tatebana: se creó un arreglo floral completo alrededor de una rama en el centro del jarrón.
Hoy en día, el arte japonés del arreglo de plantas prevalece en todo el mundo. Aquellos que aprecian la exquisita sencillez de las flores pueden inmortalizarlas con un ikebana.
1. Getaku
¿Cómo alardear de tu rica captura, si fue hace mucho tiempo y del pescado no queda nada? Los japoneses inventaron el Getaku, la huella del pez, para mostrar sus capturas a la posteridad.
El arte es engañosamente simple. El pescado capturado se cubre con tinta, se le pone papel y se hace una impresión. Luego puede liberar su captura o comérsela: la huella del pez permanecerá en el papel durante mucho tiempo.
En una forma alternativa de crear una impresión, por el contrario, se aplica papel a un pez húmedo y luego se aplica tinta a lo largo del contorno del pez, golpeando suavemente. Una impresión creada de cualquiera de estas formas se puede complementar con otros colores para que la belleza del dibujo perdure más que el olor a pescado en el papel.
