Películas sobre gánsteres - un género de culto favorito del cine. Pero, ¿cuáles son las mejores películas de gángsters jamás realizadas, según el American Film Institute?
El American Film Institute se encuentra en Los Ángeles. En 2008, lanzaron una serie llamada AFI's Top 10 Movies en la que clasificaron las mejores películas de varios géneros. Uno de ellos fue el género cinematográfico de gánsteres, con películas desde principios de la década de 1930 hasta 1994.
Por lo tanto, esta lista representa una amplia variedad de estilos y épocas.dramas de gánsteres La década de 1930 puede parecer anticuada hoy, pero ha tenido un impacto duradero y obvio en las películas de gángsters más modernas que figuran en la lista. Según el American Film Institute, estos son los mejores de mejores películas de gángsters.
10 Caracortada (1983)
Scarface, el apasionante proyecto de Al Pacino, es una nueva versión del icónico original de 1932. Pacino se interesó en rehacer la película y él y el productor Martin Bregman trabajaron duro para hacerla. Tras su lanzamiento en 1983, Scarface causó bastante controversia debido a su incesante uso de drogas y violencia gráfica.
De hecho, recibió tres calificaciones "X" consecutivas de la MPAA antes de que se le otorgara una calificación R. Sin embargo, De Palma finalmente lanzó la primera versión con calificación X a pesar de esto. Esta versión se ha convertido en un clásico, elogiada por su gran escala, banda sonora y la interpretación icónica de Pacino como Tony Montana.
9. El pequeño César (1931)
"Little Caesar", a menudo citada como la primera película de gángsters convencional, fue lanzado por Warner Bros. en el invierno de 1931. Cuenta la historia de un delincuente menor que sube de rango para convertirse en un gángster poderoso y eventualmente objetivo. Little Caesar fue interpretado por Edward G. Robinson, quien rápidamente se hizo conocido por interpretar a estos tipos duros.
Little Caesar se convirtió en el modelo para futuras películas de gángsters, y la película contiene una de las líneas finales más emblemáticas de la historia del cine: "Madre de la misericordia, ¿es este el final de Rico?"
8. Enemigo público (1931)
En el mismo año (tres meses después, en abril) se lanzó el álbum The Public Enemy. Al igual que Little Caesar, The Public Enemy fue distribuido por Warner Brothers, lo que los convirtió en un nombre destacado en el género de gánsteres. Y, como Little Caesar, cuenta la historia de un pequeño gángster que asciende en las filas de la era de la Prohibición de Chicago.
La historia se basa en los acontecimientos de la vida de Al Capone y los violentos "negocios" basados en una novela inédita de los periodistas John Bright y Kubek Glasmon.
7 Pulp Fiction (1994)
El comienzo de los 90 fue un momento fantástico para el género de gánsteres, y Quentin Tarantino pisoteó el legado con Pulp Fiction. TriStar Pictures descartó notoriamente la película por ser demasiado extraña, ya que la película es una mezcla extraña y única de comedia negra, violencia gráfica y secuencias extendidas de diálogos aparentemente sin sentido que suceden fuera de secuencia.
Su estilo único era fresco e inventivo e influyó en muchas películas futuras. También convirtió a Tarantino en un nombre establecido en los niveles superiores de Hollywood.
6. Caracortada (1932)
Lanzado en el apogeo del auge de los gánsteres de principios de los años 30, Scarface también se basó en la vida de Al Capone, e incluso presenta una versión de la Masacre del Día de San Valentín. Si bien la nueva versión agrega muchos elementos únicos, conserva la idea general del original de un criminal que se vuelve poderoso y egoísta.
Y al igual que la nueva versión, el Scarface original fue muy controvertido. El director Howard Hawks se vio obligado a realizar numerosas ediciones antes de su lanzamiento en abril de 1932, incluido un final alterado y un prólogo que denunciaba el estilo de vida de los gánsteres.
5 Bonnie y Clyde (1967)
Posiblemente una de las películas más controvertidas jamás realizadas, Bonnie and Clyde se estrenó en 1967 y se hizo conocida de inmediato por su descripción del sexo y la violencia. La película se convirtió en un ícono de la contracultura debido a su naturaleza controvertida y ayudó a redefinir lo que se podía mostrar en una película convencional.
De particular importancia fue el final icónico, en el que tanto Bonnie como Clyde son acribillados con cientos de balas. Imágenes como esta no eran comunes en 1967, y conmocionó y deleitó en igual medida. Cambió lo que era posible en el cine.
4. Delirio (1949)
Otra obra maestra de James Cagney, White Heat, ve a un respetado actor interpretar al aterrador líder de la banda de Cody Jarrett. Jarrett tiene una relación cercana con su madre y se dice que está basado en un asesino estadounidense llamado Francis Crowley. Según se informa, sus últimas palabras fueron: "Dale mi amor a mi madre".
Al igual que Crowley, Jarrett muere mientras habla de su madre, lo que da como resultado una de las líneas finales más icónicas de la historia del cine: “¡Listo, mamá! ¡Cima del mundo!"
3. El Padrino, Parte 2 (1974)
Posiblemente la mejor secuela jamás realizada, El Padrino 2 continúa la historia de la familia Corleone. En muchos sentidos, esta secuela es una historia más personal. En lugar de estar empapada de violencia y venganza, esta película cuenta la apasionante historia de la inmigración y la caída moral de Vito Corleone.
Su estructura también es impecable, contrastando el ascenso de la familia criminal Corleone (contada en flashback) con su descenso a la cronología moderna. Es la estructura perfecta para la película perfecta.
2. Buenos muchachos (1990)
Otra obra maestra moderna (tan moderna como lo es 1990), Goodfellas es posiblemente el mejor trabajo de Martin Scorsese. Basado en Wiseguy de Nicholas Pileggi, Goodfellas trata sobre Henry Hill Ray Liotta, un criminal que asciende de rango antes de traicionar a sus compañeros mafiosos y convertirse en un testigo para el estado.
The Goodfellas a menudo se celebra por su actuación magistral y su edición loca, con Joe Pesci, Lorraine Bracco y la editora Thelma Schoonmaker recibiendo nominaciones al Premio de la Academia (con Pesci ganando).
1. El padrino (1972)
El padrino a menudo se cita no solo como la mejor película de gángsters, sino posiblemente como la mejor película de todos los tiempos. Prácticamente todos los aspectos de El padrino están hechos de manera magistral y, a pesar de tener tres horas de duración, la película nunca se siente realmente larga.
Es una verdadera película de gángsters en todos los sentidos de la palabra: de alcance épico, rico en material temático y rebosante de complejidad moral. Como la mayoría de las grandes tragedias, cuenta la historia de una caída. Y El Padrino es quizás la mayor tragedia de nuestro tiempo.
