Hacer una gran película no es tarea fácil, pero si un director lo hace bien, seguirá dependiendo de una cosa: el final. ¿Cómo vas a dejar que el público salga de tu historia? ¿En qué quieres que piensen cuando salgan del teatro? ¿Qué sentimiento quieres mantener en ellos? Llevarlo todo a la conclusión de su historia puede ser complicado, y la mayoría de las veces, el final es más una nota al pie que cualquier otra cosa que no sea tan memorable como lo que vino antes.
Ah, y por supuesto que hayspoilers - con cuidado.
Psicópata (1960)
AntesM. Night Shyamalan o"Los hermanos Coen" eraAlfred Hitchcock – y el chico supo cómo terminar la película. Obviamente, el final de Hitchcock más famoso de todos los tiempos esPsicópata, que no solo hace que la audiencia se quede atrapada al final del primer acto al matar a la protagonista Marion Crane (janet leigh), pero también ofrece una broma loca. girar al final de la película. Se hace creer a los espectadores que la madre de Norman Bates (antonio perkins) mató a Marion en la ducha al comienzo de la película y, por lo tanto, la tensión continúa aumentando. Pero cuando SamJuan Gavin) y Leela (millas de fe)) se dirigen al Bates Motel para interrogar a la madre de Norman, se revela que la madre de Norman no es más que un cadáver en descomposición en una silla.
Hitchcock fue un artista insuperable, yPsicópata es un ejemplo perfecto de cómo el director usó todos los trucos del libro para llevar a su audiencia en un emocionante viaje de principio a fin. El giro final no solo tiene mucho sentido (fue inspirado por el asesino en serie de la vida real Ed Gein), sino que también deja al público boquiabierto cuando se encienden las luces en el cine.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)
Un corazón roto es el infierno y un recuerdo es una jaula que nos mantiene allí, pero ¿podremos alguna vez escapar del atractivo del amor, la lujuria y todos sus peligros, incluso si supiéramos con certeza que estamos condenados al fracaso? Probablemente no. V "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" Joel (Jim Carrey) y Clem (Kate Winslet)Solo descubre que después de una ruptura devastadora, un impulsivo Clem obliga a Joel a ser borrado permanentemente de su memoria con un nuevo procedimiento experimental. Naturalmente, Joel decide hacer lo mismo, y la mayor parte de la película sigue sus intentos desesperados por frustrar esa decisión mientras sus recuerdos de la mujer que ama se desvanecen uno por uno. Al final de la película, Joel y Clem se enfrentan cara a cara sin ningún recuerdo de su relación, pero con el conocimiento de que alguna vez estuvieron enamorados y un abrumador deseo de darle otra oportunidad. Saben que es casi seguro que terminarán con dolor, que se ha demostrado que no encajan bien y que intentarlo de nuevo solo les romperá el corazón. Bueno. Riendo, llorando y desesperados por no sentirse perdidos y solos, lo aceptan. Esto esta bien. Ese es el precio que arriesgas por el amor, y ese es...Sol eterno cuenta con una gran cantidad de trabajo de cámara inteligente e innovaciones narrativas, pero la simple y sincera verdad emocional de las tomas finales lo consolida como un clásico.
Comienzo (2010)
La película que generó miles de teorías en Reddit.Christopher Nolan conocido por sus cuentos retorcidos, peroComienzo lo llevó al límite cuando Nolan presenta cuatro historias que suceden al mismo tiempo a ritmos muy diferentes, rastreando a un equipo de "extractores" hasta la mente de un heredero corporativo. La línea emocional de la película.Leonardo Di Caprio.Dom Cobb, que vive en el exilio cuando su esposa lo acusó de asesinato en Estados Unidos. Anhela volver a ver a sus hijos, y al final de la película, con el equipo aparentemente exitoso en su misión, Dom finalmente se reúne con sus hijos. La cámara se desplaza hacia el trompo, una señal de que la persona todavía está soñando, pero se vuelve negra antes de que la audiencia sepa con certeza si se caerá. Lo importante aquí no es si la Casa está soñando o no, sino lo que siente. Esa es la belleza de este final: en la narrativa ofrece una conclusión siniestra, pero emocionalmente es 100% satisfactorio. La casa es feliz. Ya sea que esté encerrado en el país de los sueños o no, finalmente ha encontrado la paz.
Extraterrestre (1982)
Extraterrestre - steven spielberg en la cima de su juego y es una leyenda viviente. No es solo que el final sea emotivo o poderoso. La cuestión es que toda la película se gana un adiós entre ET y Elliott, por lo que a medida que avanza hacia su final culminante y el adiós sincero entre sus dos personajes principales, puedes tener una idea de lo que se ha ganado y perdido en el momento. La escena también es el clímax de las tramas de la película, donde Elliott encuentra cierta reconciliación con el divorcio de sus padres, aprendiendo cómo puede "ser bueno" y seguir amando incluso cuando la persona que ama lo deja. Absolutamente hermoso.
Siete (1995)
Vamos, dilo, ya sabes lo que quieres. Podemos hacerlo juntos. "¡¿Qué hay en la caja?!" finalizandoSe7en se ha convertido en un clásico de culto y ha sido citado sin cesar porque es un clímax bellamente diseñado para una película intrincada que presenta a John Doe.Kevin Spacey) uno de los mejores villanos de cine de todos los tiempos. Escenario porandres kevin walker y directoradavid fincher, Se7en estrellasBrad Pitt yMorgan Freemancomo Taylor y Somerset, dos detectives a la caza del asesino en serie bíblico John Doe, quien rastrea a sus víctimas según los siete pecados capitales. Metódico y preciso, y siempre un paso por delante, John Doe deja atrás una serie de escenas desviadas inspiradas en los pecados capitales de su víctima, y guarda lo mejor para más tarde. Cuando los detectives creen que tienen la sartén por el mango, Dow muestra su mano completa: siempre han estado en su trampa. Él gana. Y se convierten en las últimas piezas para completar la terrible obra de su vida. Se entrega una caja que contiene la cabeza decapitada de la esposa de Taylor. En este caso, se convierte en Furia y, siguiendo el plan del asesino, ejecuta a John Doe a sangre fría, un destino que Doe ha decretado para sí mismo, como castigo por sus pecados de Envidia.
Tiene suspenso y está ingeniosamente elaborado, y es fácil ver por qué se ha convertido en uno de los finales de "giro" más famosos de todos los tiempos. También es fácil ver por qué el estudio requirió la siguiente codificación breve, que es un ungüento en forma de cita de Hemingway. Fincher luchó para que la película terminara en negro; quería que la audiencia se sentara con brutalidad. Pero no necesita preocuparse, porque el finalSéptimo se queda contigo en los años venideros.
Petróleo (2008)
Esto es lo que se llama "caída de micrófono".Pablo Thomas Anderson ya he creado uno bastante impresionante (ygrande) finalizando "Boogie Nights"pero a la hora de cerrar su obra de 2008" Habrá sangre."no tomó prisioneros. Después de pasar más de dos horas condaniel day-lewis Daniel Plainview, la audiencia está comenzando a comprender qué hace funcionar a este tipo malo. Lo vemos ir y venir en la vida, y el acto final de la película retrocede en el tiempo cuando Plainview se convierte en un magnate petrolero rico, aunque solitario. pero visitapablo danoEli Sunday levanta el ánimo de la manera más nefasta, y la larga tensión entre los dos personajes llega a un final sangriento. "¡Estoy sin aliento!" sigue siendo una de las mejores y más brillantes líneas de cierre en la historia del cine hasta el día de hoy.
Una de las películas más hábilmente elaboradas de los últimos tiempos,"Red social" permeado de principio a fin. Mientras que muchos objetarondavid fincher yAaron Sorkin, quien decidió Para hacer la "película de Facebook", la película terminada es una historia profética de juegos de poder en el siglo XXI: los que mueven y agitan no son hombres de cincuenta años, son genios adolescentes arrojados a lo más profundo sin la madurez emocional para manejar cosas tan peligrosas. agua. Al final de la películaJesse EisenbergMark Zuckerberg es rico y poderoso, la cámara permanece mientras actualiza (y actualiza y actualiza) la página de Facebook de su ex novia. Alguien cuya ruptura puede o no haber impulsado algo dentro de él para crear una de las empresas más exitosas de la historia. Puede que tenga todo el dinero y el poder del mundo, pero ¿a qué precio? ¿Con qué propósito?
Diablos (1955)
Les Diaboliques es un conjunto de giros cinematográficos y un importante thriller que preparó el escenario para futuras generaciones de misterio y noir.En francés películaHenri-Georges Clouzot 1955 eliminado michel delassalle (Paul Meurisse) como un director cruel y tiránico odiado por su esposa ( Vera Clouseau) y amante ( Simón Signoretque conspiró para matarlo. Pero su cuerpo desaparece, siguen las bromas y resulta que Michel nunca estuvo muerto; en cambio, él y su amante conspiraron todo el tiempo, preparando el escenario para evocar el corazón débil de su esposa y literalmente asustarla hasta la muerte. Mientras Les Diaboliquesel final fue revolucionario y alucinante (y sigue siendo impresionante hoy en día), y se convirtió en la base de innumerables historias retorcidas de engaño, desde innumerables películas clásicas de cine negro hastaCosas salvajes .
Vértigo (1958)
Posiblemente la película más compleja de Hitchcock, la culminación de su fascinante exploración de la mirada masculina (Scottyjames stewart - el epítome de la mirada masculina, y sin embargo Hitchcock también tiene la culpa de esta obsesión) termina cuando nuestro héroe aparentemente consigue todo lo que quiere - la mujer que ama está viva, ha vencido su vértigo, ha resuelto el misterio - y sin embargo Debido a la tonta suerte y las circunstancias, cae y muere. Su obsesión y culpa nunca se detendrán y siempre será consumido. Es una poderosa metáfora de la naturaleza del cine como espectador y como artista.
Grito (1996)
Los finales de las películas Slasher se han vuelto tan predecibles yvillancico trébol escribió un libro entero sobre esoHombres, mujeres y motosierras") y acuñó la frase "última chica"; Un horror que continúa hasta el día de hoy. Escrito por el guionistakevin williamson, meta slasherwes craven Scream de 1996 fue creado por un equipo creativo que conocía estos trucos, tomándolos y desglosándolos según fuera necesario, culminando en un acto final que revela capas de sorpresa y mantiene el terreno con una deconstrucción sutil e inteligente de su confrontación estándar de slasher. ¡No un asesino, sino dos! ¡Incluyendo al novio supuestamente muerto de la última chica! Sidney Prescott (neve campbell) es "la última chica", pero en su película puede romper las reglas y vivir de todos modos, dando "Arroyo" una distancia refrescante de las inclinaciones puritanas inherentes a los indicadores morales tradicionales del horror y, a su vez, sorprende genuinamente a la audiencia. Los slashers nunca han sido los mismos desde "Grito", y el final inconfundible es una prueba de que el horror autorreflexivo puede ser más que un truco; de hecho, puede cambiar todas las reglas.
Antes del atardecer (2004)
«antes del atardecer" - la secuela más increíble de la historia.Richard Linklater revisitando a sus personajes Jessie (Ethan Hawke) y Céline (julie delpy) nueve años después de los hechos de "Antes del amanecer", esta vez rastreando su conversación diaria en tiempo real. La película comienza antes de que el reloj comience a correr, el avión de Jesse debe tomar, lo que hace que cada palabra de su conversación sea preciosa, y mientras vemos a estos personajes volver a enamorarse (o darse cuenta de que siempre han estado juntos).fueronenamorados), persiste el dolor de su inevitable separación. Pero Linklater, Hawke y Delpiter se niegan brillantemente a tomar el camino obvio para la conclusión de la película, y Jessie siguió a Selina de regreso a su asiento y se acomodó en una posición relajada, minutos antes de que él lo hiciera.deber salir. Las últimas palabras de Celine, "Bebé, perderás este avión", son música para los oídos del público, ya que vemos que tal vez los dos eventualmente terminarán juntos.
La la tierra (2016)
Han pasado dos años desde "La La Tierra» llegará a los cines y estoy seguro de que es tiempo suficiente para decir con confianza que tiene uno de los mejores finales de película. El romance musical da un giro impactante en su tercer acto, pasando a un epílogo en el que nuestro dúo romántico principal ya no está junto y no lo ha estado durante algún tiempo. mia deEmma Stone, ahora una famosa actriz, se dirigía a cenar con su esposo cuando se topan con un popular club de jazz, Sebastian's (ryan gosling) La de Seb. Pero en lugar de pasar a un final "feliz" donde Mia y Sebastian terminan juntos, el escritor/directorDamien Chazelle.en cambio, prefiere mostrarnos cómo sería su vida si tomaran algunas otras decisiones, aparentemente en forma musical. Este es uno de los momentos más emotivos del cine de los últimos tiempos, y la agonía del arrepentimiento y de "lo que pudo haber sido" es muyfuertemente mordido. Pero es esa cercanía lo que hace que este final sea tan condenadamente efectivo.
Fargo (1996)
"¿Para qué? Un poco de dinero." Conclusión de una obra de teatro de moralidad oscuraFargo muestra el verdadero norte de Marge Gunderson, una mujer que es ajena y no ingenua acerca de la oscuridad del mundo, pero que en última instancia es demasiado buena desde el punto de vista humano para entender completamente lo que hará que una persona ponga a otra. en una trituradora de madera. Y, sin embargo, incluso cuando se enfrenta a tal oscuridad, no permite que la distorsione o la corrompa. En cambio, se acuesta con su esposo, se consuelan y encuentran paz en sus vidas simples. Esto es maravilloso.
El padrino (1972)
El final del viaje de Michael Corleone es casi agridulce. Comienza con la creencia de que será diferente a su familia y descubre que es la mejor persona para liderar su oscuro legado. Cada vez que intenta escapar, se encuentra cada vez más profundo y más hábil como jefe de la mafia. Entonces, es especialmente aterrador cuando se convierte en el "Padrino", le miente a Kay con cara seria y luego, con un poderoso disparo, la puerta se cierra entre ellos, Michael vive una vida delictiva con una familia, y su verdadera familia está en la orilla. . Otro.
Neblina (2007)
Darabont 'sNiebla es una parábola emocionante y densamente elaborada por una película B que presenta criaturas que actualizanStephen King El cuento y las plantas de acción de la década de 1980 están firmemente establecidos en Estados Unidos después de la cultura del miedo, la ira y el pánico ciego del 11 de septiembre. Darabont una vez describió la película como un "grito enojado y herido" y nunca es más claro que en los momentos finales de la película, que se han ganado una mala reputación como uno de los finales cinematográficos más abruptos y violentos de todos los tiempos. The King's Tale termina literalmente con esperanza; La película de Darabont termina con una derrota aplastante: el abandono de la esperanza. Estaredención contraShawshank. El propio King lo describió como "el final más impactante de la historia" y dijo: "Debe aprobarse una ley que establezca que cualquiera que revele los últimos cinco minutos de esta película debe ser colgado del cuello hasta la muerte". Así que no hay spoilers para este, incluso diez años después.
Bulevar al atardecer (1950)
Nominado a 11 Premios de la Academia tras su lanzamiento en 1950, "Pasó Sunset Boulevard prueba del tiempo como una película clásica que sigue siendo increíblemente exitosa hasta el día de hoy. Además, a pesar de la evolución de los gustos y tendencias de la audiencia, el final noirbilly salvaje sigue siendo extremadamente eficaz: es la encarnación del arte perenne.Esta historia de un guionista fallido que se ve envuelto en la casa apartada de una estrella olvidada del cine mudo está llena de tensión y emoción, pero Wilder le dice a la audiencia con anticipación que no tendrá un final feliz: la película comienza con nuestro personaje principal. yacía muerto en la piscina. Hacia el final de la película, nos solidarizamos con la pobre Norma Desmond (gloria swanson) incluso mientras comete un asesinato, convirtiendo su línea final "Está bien, Sr. DeMille, estoy lista para el primer plano" no en una ilusión o locura, sino en una tragedia.
Casi famoso (2000)
SiCameron Crowe nunca hizo una gran película después"Casi famosos", todavía sería considerado uno de los grandes. Así de bueno"Casi famosos" . Su comedia dramática semiautobiográfica del 2000 es una verdadera obra maestra, que sigue las hazañas de un periodista adolescente de gira con una banda de rock en la década de 1970. Captura todas tus imágenes tradicionales de crecimiento como el amor joven, el sexo y la inseguridad, aunque en el contexto del estrellato, la fama y el ego. Es esta mezcla perfecta la que llega a su fin en el dormitorio de William (Patricio Fugit), donde fue visitado por el eminente Stillwater Russell Hammond (Billy Crudup), apor fincompletar la entrevista que prometió. Tienen una relación íntima que milagrosamente evita la sacarina y se siente íntima en cambio, mientras que también podemos echar un vistazo a Penny Lane rumbo a Marruecos. "Para empezar, sobre todo".
Ley de asesinato (2012)
"Acto de asesinato" es una película extremadamente difícil de ver, y realmente aumenta la perspectiva en el cine. Puede parecer dramático, pero este documental poco convencional cuenta la historia del genocidio y la brutalidad humana de una manera que derriba los muros de protección que hemos construido para los horrores del mundo y los hace sentir más frescos y aterradores que nunca. Incluso aquellos que los hicieron.
Hacer"Acto de asesinato" directorJosué Oppenheimerpasó años junto a las personas responsables de la incalculable violencia y muerte durante el genocidio de Indonesia. Oppenheimer entra en el formato documental estándar, haciendo que estas personas recreen sus crímenes ante la cámara desde su punto de vista, ofreciendo una mirada mordaz a los procesos de pensamiento engañosos y horribles de estos asesinos aleatorios. Se ríen y alardean de sus crímenes, deleitándose con los detalles de sus recuerdos, hasta la escena final de la película, en la que uno de estos hombres finalmente confronta el alcance de sus crímenes. Se ahoga y se estremece, vomita en el techo donde una vez ejecutó brutalmente a personas inocentes. "¿He pecado?" pregunta mientras su cuerpo se arquea y jadea. Este es un momento impactante de simpatía del lado del monstruo y simpatía por el monstruo, que cae sobre ti con todo el peso de la crueldad inhumana.
Todo ese jazz (1979)
El artista torturado se ha convertido en un cliché de Hollywood, pero ¿qué sucede cuando un artista atormentado hace una película biográfica autobiográfica increíblemente consciente de sí mismo? Esta es una obra maestra musical.bob foseTodo ese jazz, en el que a travésRoy Scheider narra sobre lo bueno, lo malo y lo feo en la vida de un director, escritor y coreógrafo. A medida que la película llega a su fin, el protagonista de Scheider está en su lecho de muerte, las cinco etapas del duelo brindan un gran final musical que presenta figuras de todas las épocas de su vida. Es increíblemente egoísta, apologético, extrovertido y hermoso al mismo tiempo, y termina con un cierre rápido que nos acerca a la realidad. Este es verdaderamente un evento inolvidable y una de las mejores "grandes finales" de todos los tiempos.
Graduado (1967)
Me encanta este final. La cabeza falsa es que Benjamin y Elaine se fugarán juntos y vivirán felices para siempre, pero el directormike nichols Hábilmente lo lleva de regreso a donde comenzó la película: Benjamin es arrastrado, preguntándose si su vida tendrá algún significado o si será diferente de la que tuvieron sus padres. permitirgraduado simplemente sentarse con estos dos personajes cuando su impulsividad se les escapa y se ven obligados a sentarse con sus elecciones es una potencia final que nunca debería alzar la voz.
Sexto sentido (1999)
Sí,bruce willis estado muerto todo este tiempo. Se bromea tantas veces sobre esto que uno pensaría que revelar ya no tendría poder, pero la películaM. Night Shyamalan Todavía aguanto porque revelar no es realmente el objetivo de la película. Es impactante y se ha convertido en la marca registrada del director, pero lo que le da poder al final es la resolución emocional entre Malcolm y Anna cuando se despide de su esposa. Me gusta"Sospechosos de siempre"Ambos tienen giros sorprendentes de todos los tiempos, pero el final consolida la película en general como genial en lugar de mostrar solo un momento "te pillé".
Obsesión (2014)
El sacrificio es el precio de la grandeza. Se necesita dolor y práctica para convertirse en una leyenda, y la obsesión por la perfección es su propia toxina. Ese es el puntoLatigazo, increíble novela de suspensoDamien Chazelle sobre el estudiante de música que cae por la madriguera del conejo de la ambición y el profesor exigente y degradante que es como gasolina para su fuego. La mayoría deLatigazo parece una batalla de voluntades entre Andrew Neiman (contador de millas), un joven baterista con hambre de grandeza, y su abusivo mentor Fletcher (J. K. Simmons).), y en los momentos finales de la película, después de enfrentamientos violentos y un esfuerzo deliberado de ambos para destruir las carreras del otro, Neiman y Fletcher se encuentran juntos en el escenario, enfrascados en una actuación de confrontación que se convierte en parte de una colaboración frenética y entusiasta como sus pasiones. fusionarse y chocar en un largo solo de batería. Es la salida perfecta para toda la tensión incorporada en la película, como el subidón después de una carrera particularmente agotadora, y envía a la audiencia a una euforia embriagadora y maníaca que sabemos que no se puede contener.
Cabaña en el bosque (2012)
"Cobertizo en un bosque" nos deja saber que esta no es su diversión estándar desde el principio, cuando los espectadores se encuentran en una instalación subterránea donde una operación gubernamental misteriosamente da vida a las películas de terror. Por encima del suelo Dana ( kristen connolly), Marti ( Fran Krantz) y sus amigos viajan a una cabaña remota, sin saber que la organización los ha marcado como víctimas. ¿Pero por qué? ¿Para qué? Bueno, después de una serie de ingeniosas subversiones de género y chistes de fanáticos del terror, el escritor y director dibujó goddard (quien escribió el guión junto con Joss Whedon) responde a todas tus preguntas en los finales más inteligentes y locos desde el horror-aware.
Resulta que Dana y sus amigos son corderos al matadero, lo que resulta en su muerte, como muchos de ellos antes que ellos, para mantener a los literalmente gigantescos dioses enojados lo suficientemente fuertes como para que no puedan destruir la tierra. Excepto que la determinación de Dana y Marty de sobrevivir hace descarrilar a la víctima y los dioses vengativos resurgen. Es un final refrescante y poco convencional, tomado de las páginas de Lovecraft y actualizado para una nueva generación, pero con el ingenio autorreferencial de Goddard y Whedon incrustado a lo largo de la película, también se convierte en parte de un metacomentario sobre el horror y las demandas. de la sociedad. un público que lo devora. Al final, todos somos dioses enojados, nos divierten o perecemos.
Hombre de mimbre (1973)
OlvidarNicolas Cage, olvídate de las abejas; En el infame remake"El hombre de mimbre" puede ser uno de los finales más irónicamente famosos de todos los tiempos, pero la película originalpetirrojo resistente 1973 es uno de los mejores. Una película de terror bañada por el sol y lenta basada en un misterio de detectives,"El hombre de mimbre" obras de teatroEduardo Woodward como el sargento Howey, un detective cristiano que viaja a la remota isla pagana de Summersile para investigar la desaparición de una niña. Solo que ahora los lugareños afirman que cuando llega allí, nunca existió. A medida que avanza la investigación, la indecisión y la ansiedad de Howie aumentan a medida que los lugareños se deleitan con el ritual y parecen jugar con él siempre que sea posible.
Después de investigar un poco, el sargento se entera de que los isleños están recurriendo a los sacrificios humanos cuando la cosecha es mala y llega a la conclusión de que ese debe ser el plan de la niña desaparecida, pero su supuesto rescate heroico lo lleva directamente a una trampa: la niña nunca fue la víctima prevista. , y, encerrado en una estatua gigante de mimbre, el sargento Howie muere quemado, rezando y gritando a su dios, mientras los isleños lo sacrifican a su dios."El hombre de mimbre" subrayado por himnos populares y percusión zumbante, refleja el horror del fanatismo religioso y el peligro eterno de la fe ciega y la ideología errónea.
Personas sospechosas (1995)
Un buen giro final funciona incluso si conoces el giro."Caras sospechosas" - es todo el tiempo, por supuesto, con la revelación lenta de que Verbal Kint es Keyser Soz, pero es un clímax magistral para la actuaciónKevin Spacey, brillante partitura y ediciónJuan Ottmann y guion inteligentecristobal mcquarrie . Es un final que te dejará boquiabierto cuando lo veas por primera vez, y luego te emocionarás cada vez que lo veas después de eso.
La noche de los muertos vivientes (1968)
Jorge A. Romero venerado como el rey del terror, pero no siempre obtiene el reconocimiento que merece como cineasta independiente renegado."Noche de los muertos vivientes" inició el género moderno de zombis, pero además de ser aterrador, también es una de las películas más sentidas y reflexivas de todos los tiempos. La película gira en torno a un grupo de supervivientes en medio de una plaga de zombis, escondiéndose juntos en un estado de pánico. A medida que sus disputas interpersonales y actos de egoísmo separan a los sobrevivientes, los muertos vivientes se abren paso en su escondite, con solo Ben (duane jones) sigue siendo una voz firme de la razón. Es un héroe, que es lo que lo hace tan impactante cuando es asesinado a tiros por un grupo de "chicos buenos" armados que limpian el área de los muertos vivientes. Debido a que Romero eligió a un hombre negro como su héroe (un movimiento subversivo en sí mismo), el final también contenía tonos mesurados de comentarios raciales, y aunque el final en sí es lo suficientemente impactante, la capa adicional de terror social cimentó los momentos finales de la película como uno de sus finales más icónicos e influyentes en la historia del cine.
Star Wars: El Imperio Contraataca (1980)
¡Han Solo podría estar muerto! ¡Darth Vader es el padre de Luke! ¡A Luke le falta un brazo! El final "Star Wars Episodio V - El Imperio Contraataca" es un clásico, y aunque en retrospectiva no parecedemasiado sombrío, entonces, para el público, que no sabía cómo termina todo en "El regreso del Jedi", era un opresor. Pero es una manera emocionante de terminar una película si sabes que te estás acercando al capítulo final yjorge lucas permite a los fanáticos retrasar eventos importantes en la historia, ya que deben esperarEl regreso del Jed.para ver que sigue. Hoy, por supuesto, puede simplemente aparecer el próximo disco Blu-ray, pero aun así, el final parece grandioso, y los cineastas han estado tratando de emularlo durante años.
