Aunque Hollywood se ha alejado en gran medida de películas en blanco y negro Desde la llegada del techcolor, algunos cineastas todavía usan el monocromo como estilo cinematográfico para la pantalla grande, y la estética a veces puede dar sus frutos al transmitir profundidad, tono, etc., y las imágenes de la película. De hecho, varias películas recientes en blanco y negro realizadas en la última década han recibido elogios de la crítica y se encuentran entre las más merecedoras de elogios.
10. Munk (2020)
Una razón creativa para usar el blanco y negro en el cine es reflexionar sobre eventos históricos o biográficos. munkno fue la excepción, especialmente dada la trama de la película. Dirigida por David Fincher, película biográfica sobre Herman J. Mankiewicz o simplemente Manck, el guionista de Hollywood cuya historia personal lo inspiró a escribir la obra maestra de HollywoodCiudadano Kane .
El uso del blanco y negro es visualmente significativo y útil, y la película es un homenaje al Hollywood clásico cuando las películas en blanco y negro eran la norma. PorqueCiudadano Kane también era una película en blanco y negro, aparentemente adecuada para seguir un estilo cinematográfico similar.munk recibió elogios por la dirección de Fincher, las actuaciones de Gary Oldman y Amanda Seyfried y el diseño.
9. Frankenweenie (2012)
Las caricaturas en blanco y negro en el cine moderno son inusuales. Sin embargo, la estética en blanco y negro en "Frankenweenie" 2012 va bien con los temas de terror gótico. Dirigida por Tim Burtonfrankenweenie rinde homenaje al clásico personaje de terror, Frankenstein, cuando el perro muerto de un niño resucita.
La comedia sobrenatural enfatiza elementos de las típicas películas de terror al mismo tiempo que preserva la película para verla en familia. La historia es conmovedora con imágenes precisas, y la película fue nominada al Oscar a la Mejor Película de Animación.
8. Faro (2019)
"Faro" es una película increíblemente elaborada. Dos fareros mantienen un faro en Nueva Inglaterra a fines del siglo XIX, pero también luchan por mantener la cordura mientras descubren la mística de la isla remota.
La historia es brillante y audaz, toca temas de mitología y psicología. La cinematografía en blanco y negro enfatiza el tono oscuro de la película. Los talentosos actores Willem Dafoe y Robert Pattinson brillaron como los dos fareros y mostraron una química brillante. Como una de las mejores películas de su año, "Faro" fue nominada al Oscar a la mejor fotografía.
7. Nebraska (2013)
Cuando un anciano recibe una carta que afirma haber ganado un premio, él y su hijo distanciado viajan a Lincoln, Nebraska, para aceptarlo. A su llegada, atrae la atención de los codiciosos habitantes del pueblo, quienes solo se hacen amigos de él por el dinero.
Nebraska Alexander Payne es una hermosa y conmovedora road movie que tiene mucho significado en la vida. La química entre Bruce Dern y Will Forte es excepcional y muestra cómo una relación separada puede convertirse en algo significativo. La comedia recibió elogios de la crítica y fue nominada a seis premios Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Director. Por supuesto, Dern cautivó a los críticos con su actuación, que le valió un Oscar al Mejor Actor.
6 Dulce Frances (2012)
En la comedia dramática Frances Sweet» La joven Frances Halladay enfrenta varios obstáculos en su vida. Su mejor amiga se muda con su novio, Frances nunca puede encontrar un lugar para vivir y su compañía la ve como bailarina. Sin embargo, mantiene la cabeza en alto y espera que sus sueños se hagan realidad en Nueva York.
"Dulce Francisco" es una película entretenida que refleja las dificultades de la vida y enfatiza la importancia de la autodeterminación. Aunque la película es en blanco y negro, los experimentos cinematográficos y artísticos rinden homenaje a la Nueva Ola francesa. Greta Gerwig ejemplifica perfectamente este papel, demostrando la alegría y el encanto de Frances. Su impresionante actuación le valió su primera nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia o Musical.
5. Guerra Fría (2018)
En el centro de esta película polaca " Guerra Fría" - un romance en ciernes entre un músico y un cantante. Las consecuencias de la Guerra Fría obligan a la pareja a tomar medidas extremas que podrían poner en peligro su relación.
Los críticos alabaron"guerra Fría" por su cinematografía en blanco y negro y su hermosa pero agridulce historia de amor. Además, Joanna Kulig y Tomasz Kot recibieron elogios por su desempeño conjunto. Polonia presentó un drama en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera, pero perdió frente a otra película en blanco y negro.Roma" . guerra Fría También fue nominada al Oscar a Mejor Director y Mejor Fotografía.
4. Artista (2011)
Todo en The Artist es de ensueño en términos de estilo creativo y técnico. La película no solo está rodada en blanco y negro, sino que también es una película muda. Por supuesto, estas soluciones tienen un propósito. La comedia dramática francesa se centra en una joven actriz prometedora y veterana del cine mudo a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930, un período en el que las películas mudas en blanco y negro se estaban convirtiendo en "talkies".
Tanto la crítica como el público elogiaron la película francesa por su encantadora y sana historia de Hollywood con magníficas interpretaciones de los actores, especialmente de Jean Dujardin.Artista se convirtió en una de las mejores películas de 2011 e hizo varias listas de los 10 principales, incluida la National Board of Review. También ganó varios premios durante la temporada de premios, incluidos 5 premios Oscar, incluido el de Mejor actor para Dujardin y Mejor director para Michel Hazanavicius. También ganó el premio a la Mejor Película más prestigioso de la noche, convirtiéndose en la película en blanco y negro más reciente en ganar el premio.
3. Roma (2018)
teatro mexicano"Roma", que Dirigida por el galardonado Alfonso Cuarón, sigue la vida del ama de llaves Cleo, que trabaja para una familia adinerada en la Ciudad de México. A pesar de la fuga del patriarca de la familia y el embarazo inesperado de Cleo, Cleo y la familia se acercan más para superar sus obstáculos y convertirse en una sólida red de apoyo. Estrenada en Netflix en 2018año película "Roma" ganó la atención internacional, convirtiéndose en una de las mejores películas del año y las mejores películas de la década.
Basada en una vaga autobiografía de la crianza de Cuarón, la historia es hermosa, poderosa y cautivadora, y refleja momentos auténticos y realistas de la vida. La estética del blanco y negro funciona como una memoria poética del pasado. Tanto Yalitza Aparicio como Marina de Tavira interpretaron magníficamente a Cleo y Sophia, lo que les valió nominaciones al Oscar a la Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto. La película dramática ganó Mejor Fotografía, Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Director Cuarón y fue la décima película en lengua extranjera en ser nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película.
2. Ida (2013)
La monja visitante Anna pronto tiene que prestar juramento, pero de repente descubre que su familia es judía. Con curiosidad por los orígenes de su familia, Anna se embarca en un viaje con su único pariente vivo para descubrir los cimientos de la historia de su familia que se remonta a la Segunda Guerra Mundial.
Ida es una obra maestra que irradia la vibrante historia de una joven monja y el pasado de su familia. La trama es emocional y emocionante, con una actuación impresionante de Agata Kulesha y Agata Trzebukhovskaya. Como una película polaca,Ida" no solo fue seleccionada y nominada al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, sino que también fue la primera película polaca en ganar el supuesto premio.También fue nominado a Mejor Fotografía.
1. La versión de 40 años (2020)
Cuando una dramaturga que alguna vez fue prometedora y ahora tiene dificultades espera un gran avance antes de cumplir 40 años, cambia de rumbo y se convierte en rapera. Su nuevo viaje le permite encontrar su verdadera voz, mezclando hip-hop y teatro para cumplir su sueño.
versión de 40 años se estrenó en Netflix en 2020 y pronto se convirtió en una de las películas más vistas del año. La historia es cautivadora e inspiradora y alienta a las personas a perseguir sus sueños. Por supuesto, la estrella principal de la película, Radha Blank, quien también escribió, produjo y dirigió la comedia, merece todo el crédito. Junta Nacional de Revisión nombrada "Versión hace 40 años" una de las mejores peliculas del 2020.
