Si Walt Disney es el padrino de la animación en Estados Unidos (y lo es), entonces Tezuka es su homólogo en Japón. Antes de pasar a la pantalla grande, creóAstro Boy, habiendo escrito más de 150.000 páginas de trabajo para cómics o manga japoneses. En 1960, Tezuka protagonizó la película"Viaje al Oeste" con la que dirigió más de 60 películas y series diferentes. Su trabajo ha tenido un impacto increíble en los artistas tanto del manga como de la animación japonesa.
Hoy en día, el "anime" es más popular que nunca, las series de televisión y las películas llegan a un público más amplio y tienen más éxito. Tanto para los fanáticos de Miyazaki como para las películas extranjeras analfabetas, las animaciones estilizadas y, a menudo, dibujadas de forma tradicional continúan fascinando a jóvenes y adultos. Aquí hay una lista de los mejores dibujos animados de anime jamás lanzados en Japón, y hemos agregado algunos más que merecen el mismo elogio.
19. Real Fuerza Espacial: Alas de Onnamis (1987)
Relativamente bien conocido en los círculos de anime hardcore,«Alas de Honneamiza» caer demasiado a menudofuera del campo la vista de los fanáticos casuales, lo cual es muy molesto. La historia tiene lugar en un universo alternativo y sigue a un holgazán que termina uniéndose a un equipo heterogéneo que busca enviar al primer astronauta al espacio.
La película es una mezcla de comedia, drama y espionaje en el género de acción, que es muy diferente a la mayoría de las películas de anime. Los personajes (y sus bromas) son divertidos de ver, al igual que la historia, que parece relativamente inofensiva pero pronto se convierte en algo mucho más.
18. Cazador de vampiros D: Sed de sangre (2000)
Aunque la película originalCazador de vampiros D" es la película más famosa en el círculo del anime",sed de sangre", es posiblemente el mejor de los dos en términos de calidad. Esta secuela es muy diferente de la original en muchos aspectos, ya que reemplaza el horror gótico con la ciencia ficción, aunque conserva un aspecto más oscuro.
La sed de sangre es diferente hermosa animación y magnífico escenario con acción sangrienta. La historia de redención y la historia de amor se mezclan a partes iguales con un giro en la trama que ha atraído a los fanáticos a lo largo de los años. Espero que haya otra secuela en desarrollo.
17. Pergamino Ninja (1993)
pergamino ninja ampliamente considerado como una obra maestra, y comúnmente se lo conoce como una "visita obligada" para cualquier fanático del anime. Sin embargo, vale la pena señalar que algunos de los elementos están muy mal fechados: los temas adultos problemáticos y las escenas gráficas de violencia y asalto ciertamente merecen una o dos advertencias de contenido. Sin embargo, sigue siendo una gran película de acción que presenta algunas de las mejores peleas de ninjas jamás pintadas en celuloide.
La película se centra en un mercenario solitario llamado Jubei que se cruza en el camino del malvado Shogun of Darkness Toyotomi y los Ocho Diablos de Kimon, un escuadrón de asesinos despiadados con poderes y habilidades especiales. Pocas películas de anime pueden igualar su intensidad.
16. Street Fighter II: La película animada (1994)
Puede que no sea una obra de arte expresivo, sino una adaptación al anime.luchador callejero ii causó un gran revuelo en la comunidad y sirvió como uno de los principales trabajos que llevó este género al público norteamericano a través de Manga Entertainment.
Es una historia simple basada en la trama sutil de un juego de arcade, pero sus intensas escenas de acción y sus variadas ubicaciones lo hacen increíblemente entretenido de ver. La versión norteamericana de la película se destaca por su banda sonora agresiva con un toque de heavy metal, que va bien con las imágenes.
15. Fantasma en la concha 2: Inocencia (2004)
Aunque los fanáticos del anime a menudo se refieren a "Fantasma en la concha" uno de los principales buques insignia del género, tienden a olvidar lo que ofreció su secuela en términos de alcance y variedad."Fantasma en la concha 2" se centra principalmente en el personaje de Batou mientras lucha por aceptar un mundo privado del comandante Motoko Kusanagi.
Mientras Batou investiga una serie de horribles asesinatos cometidos por robots, se embarca en un viaje vertiginoso hacia los rincones más profundos de lo que significa ser humano. En muchos sentidos, la película es mucho más abstracta y simbólica que la primera, convirtiéndose en una historia de detectives en lugar de una película de acción.
14. Ponyo (2008)
"Ponio" conocido como "Poni sobre una roca junto al mar» en Japón, es una película animada estrenada por Studio Ghibli en 2008. La película fue el décimo largometraje de la leyenda del anime Hayao Miyazaki y la octava película de Studio Ghibli. Si no está familiarizado con alguno de estos, tenga en cuenta que aparecerán con frecuencia en esta lista; Para los amigos, esto no es sorprendente. V ponyo la trama gira en torno al pez dorado del mismo nombre, quien, después de enamorarse de un niño humano llamado Sōsuke, desea ser una niña humana. No se encuentra entre las mejores obras de Miyazaki o Ghibli (ver más abajo), pero tiene todo el encanto que los fanáticos esperan después de un historial tan sólido como la época dorada de Pixar. como los suyosServicio de entrega de Kiki y a mi vecino Totoro, La película tiene lugar en un mundo similar al nuestro, que roza lo fantástico. En este caso, Liam Neeson le da voz al padre de Ponyo, un hechicero del mar que otorga magia y le permite a Ponyo tener una aventura enestilo sirena con mi amigo de cinco años.
Las películas de Ghibli han sido dobladas al inglés durante mucho tiempo por el personal de Disney Animation, gracias en parte a los amigos cercanos de Miyazaki, Pete Docter y John Lasseter. Durante años, Disney ha tenido el mejor talento para doblar películas de Ghibli, yponyo no una excepción. Neeson estuvo acompañado por Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey y Cate Blanchett.
ponyo es una delicia de principio a fin, pero también una maravilla de la ingeniería. Los animadores dibujaron 170.000 imágenes individuales, rompiendo el récord de una película de Studio Ghibli. La mayoría de las olas en el océano fueron dibujadas por el mismo Miyazaki, porque como director sabía exactamente lo que quería.ponyo es un gran anime para compartir tanto con los jóvenes amantes del cine como con los fanáticos de los dibujos animados.
13. 5 centímetros por segundo (2007)
«5 centímetros por segundo es una historia de amor en tres partes, mucho más madura que la anterior. Tres segmentos: "Flor de cerezo", "Cosmonauta" y "5 centímetros por segundo" alcanzan una duración total de alrededor de una hora. Ambientada en Japón, la historia comienza en la década de 1990 y termina en la actualidad, siguiendo la vida de un joven llamado Takaki Tohno.
El director de la película es un joven en el mundo del anime Makoto Shinkai. Para entrar en la animación, Shinkai se inspiró especialmente en la película de Miyazaki."Castillo del cielo" (vea abajo). A diferencia de las películas típicas de Ghibli y el trabajo anterior de Shinkai, "5 centímetros por segundo no contienen elementos de fantasía o ciencia ficción. En cambio, prefiere contar una historia bastante sencilla sobre crecer en el Japón moderno y ama a los perdidos y encontrados en el camino. La película se estrenó en 2007 y una secuela de manga se lanzó más tarde ese año.
12 El castillo ambulante de Howl (2004)
En 2004, Studio Ghibli obtuvo los derechos y el guión de la película.Castillo ambulante", pero no había nadie para dirigirlo. Así que Hayao Miyazaki ha vuelto de su retiro.
Basada en la novela de la escritora británica Diane Wynn Jones, aullidos cuenta la historia de una niña convertida en una mujer de 90 años. Desde que asumió como director, Miyazaki ha realizado muchos cambios en la historia, pero podría decirse que su adaptación es incluso más querida que la historia original.Después de que se le lanza una maldición, la "anciana" busca la ayuda de un mago enloquecido y su castillo en sus piernas para convertirla de nuevo en una niña.
El doblaje en inglés fue escrito por Pete Docter y contó con las voces de Christian Bale como Howl y Billy Crystal como un demonio de fuego llamado Calcifer."El castillo móvil" Howla desdibuja las líneas entre una película para niños y un cuento de fantasía más oscuro: hay muerte, guerra y mucho en juego.
11. Cowboy Bebop: La película (2001)
Basado en la popular serie de anime de 1998,Cowboy Bebop: Llamando a las puertas del cielo no es no fue ni una precuela ni una secuela directa de la serie. En cambio, debido al controvertido final, el programa se desarrolló entre los episodios ("sesiones") 22 y 23. La película se abandonó debido a la gran demanda de los fanáticos de que continuaran las historias de los personajes, ya que se estrenó en 2001.
Muchos miembros del elenco y el equipo que trabajaron en la serie regresaron para la película, incluido el director Hajime Yatate y el elenco anglo-japonés. Para aquellos que no están familiarizados,vaquero bebop" cuenta las aventuras de los cazarrecompensas espaciales en la nave "Golpear", que buscan buena suerte para su futuro y están atormentados por el pasado. El espectáculo es conocido por su fenomenal banda sonora de jazz, creada por Yoko Kanno y su banda The Seatbelts.
"Llamando a la puerta del cielo" conectado con los planes de los terroristas para acabar con la población de Marte con la ayuda de un patógeno desconocido y es una historia completamente separada de la serie. Sin embargo, reconocer (o dedicarse a) la serie solo aumentará su disfrute. Estilístico y dinámico. pitido del vaquero es una visita obligada para un amante maduro de la animación.
10. El cuento de la princesa Kaguya (2013)
Cuento de la princesa Kaguya Isao Takahata es la única película de Ghibli que está en esta lista, no la de Miyazaki. Takahata no es ajeno a la dirección, ya que prestó su talento a "Tumba de las luciérnagas" en 1988, una obra anterior de Ghibli.Kaguya basado en un cuento de hadas japonés"El cuento del cortador de bambú" y habla de un cortador de bambú que descubre a una niña en un brote de bambú. La niña está creciendo rápidamente, y el hombre y su esposa deciden criarla como propia.
La película cuenta una historia hermosa y agradable y está acompañada de imágenes impresionantes. Casi todos Kaguya pintado a mano con acuarelas, y el efecto es fascinante. Gracias en parte al talento de James Caan (Bamboo Cutter) y Chloe Grace Moretz (Princess), la película logra superar una premisa simple y consolidarse entre las mejores películas de Studio Ghibli.
9. La chica que saltaba en el tiempo (2006)
Basada en la novela de 1967 del mismo nombre, esta película de 2006 trata sobre una niña que descubre que tiene la capacidad de viajar en el tiempo. La película se diferencia de la novela en varios aspectos, a saber, el protagonista: en el libro, Kazuko es la protagonista, pero la película sigue a su sobrina Makoto. Después de que la adolescente Makoto descubre sus poderes, comienza a usar sus habilidades de salto en el tiempo con fines frívolos.
"La chica que saltó a través del tiempo" fue dirigida por Mamoru Hosoda, el director original de la película de Miyazaki "Castillo ambulante" (arriba). Hosoda se eliminó del proyecto al principio del desarrollo después de no poder encontrar un enfoque que satisficiera a Studio Ghibli. Nos complace decir que su trabajo como director también es un placer."La chica que saltó a través del tiempo" es un juego bastante simple, similar a la versión mejorada de animación japonesa "hacer clic" adam sandler .
8. Castillo en el cielo (1986)
Hemos mencionado Studio Ghibli muchas veces, pero no hemos hablado mucho sobre sus orígenes. La empresa fue fundada tras el éxito del director Miyazaki "Nausicaa en el Valle de los Vientos en 1984. La primera película producida bajo la marca Ghibli fue "Laputa: Castillo en el cielo, que fue nuevamente filmado por el cofundador Miyazaki.
La historia está inspirada en gran medida en "Los viajes de Gulliver" ; tomó el nombre Laputa de la novela. Sin embargo, debido al significado negativo de tales palabras en español, el nombre se transformó en "Castillo en el cielo" en los mercados de EE.UU. y Europa."Castillo del cielo" sigue a dos niños, la princesa Sheeta (Anna Paquin) y un niño obsesionado con la aviación llamado Pazu, mientras intentan llegar a la última ciudad voladora en el cielo. Son perseguidos por piratas del cielo que buscan los tesoros de una fortaleza abandonada hace mucho tiempo.
Hay un robot adorable con estilo.Gigante de hierro, buena música, y si todavía no estás seguro de cuál es la joya de la película, debes saber que Mark Hamill está dando voz al villano. Un reconocimiento especial a Joe Hisaishi, quien escribió la encantadora música de esta película, así como de casi todas las demás películas de Studio Ghibli.
7. Pimentón (2006)
"Pimenton" puede sonar familiar para aquellos que vieron la película de Christopher Nolan en 2010. Estrenada cuatro años antes, en 2006, la película no esCopiar película "Comienzo", sino más bien basado en la novela del mismo nombre de Yasutaka Tsutsui. La novela fue lanzada incluso antes, en 1993. Entonces, si Tsutsui no "encajaba" con los sueños de Nolan, el director inglés debería haberse inspirado al menos en algo para su devastadora epopeya de dibujos animados japoneses.
Pimenton es la creación de un dispositivo que permite a los terapeutas entrar en los sueños de sus pacientes. El dispositivo, denominado DC Mini, es robado por el psiquiatra líder, el Dr. Atsubo Chiba, y su alter ego Paprika de su sueño en una persecución enloquecida por los ladrones. Sí, no es "exactamente" Comienzo, pero la premisa básica es ciertamente la misma.
Una buena pelicula por si solaPimenton" presenta imágenes impresionantes y una narración alucinante pero relativamente simple. Aunque no tiene tapas.
6. El viento se levanta (2013)
En 2013, Miyazaki anunció que se retiraba nuevamente, y esta vez definitivamente (aparentemente). En el mismo año, se lanzó su canto del cisne, un viaje meditativo llamado"El viento se está levantando".A diferencia de sus películas anteriores, esta es una película biográfica sobre Jiro Horikoshi (1903–1982), el creador del avión utilizado por Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Sin intentar simplemente adaptar la historia, Miyasaki combinó elementos de la novela de Hori Tatsuo"Viento rose” de 1937 e historias de la vida de Horikoshi. En su última película, Miyazaki evitó por completo la fantasía, lo que molestó a muchos de sus seguidores.
Sin embargo,"El viento aumenta" - de hecho, una de sus mejores películas, que no tiene igual en madurez. Aunque la historia de amor deja mucho que desear, los temas del duelo y la culpa están magistralmente manejados; Miyazaki no tiene miedo de hablar sobre el lado oscuro de la aviación. El actor Joseph Gordon-Levitt encabeza un elenco estelar que realmente da vida al guión, agregando color a sus páginas casi tan vibrantes como la película misma.
Una elección controvertida (al menos no tan alta en la lista) "El viento se levanta" dividiendo a los fanáticos como la última, pero con suerte no la última película de Miyazaki. Despojado de elementos mágicos, este es el más vulnerable de Miyazaki y definitivamente vale la pena verlo o volver a visitarlo. Estamos felices de tener "El viento se levanta" en lugar de planeadoPonyo en un acantilado junto al mar 2", Salida original de Miyazaki.
5. Porco Rosso (1992)
La segunda película de MiyazakiNausicaa en el Valle de los Vientos se basó en su manga. Porque aunque Miyazaki finalmente se asentó en la industria del arte, su primer amor fue dibujar cómics. Volvió a adaptar su obra en 1992 con Porco Rosso. B aseado en eso Hikotei Jidai, un manga de acuarela de tres partes, la trama gira en torno a un excombatiente italiano de la Primera Guerra Mundial, que ahora vive como cazador independiente. Pero es una película de Ghibli, por lo que no es un piloto ordinario; una maldición inusual lo convirtió en un cerdo.
El nombre del cazarrecompensas es Porco Rosso, que significa "cerdo rojo" en italiano.Se eleva por los cielos, derrotando a los piratas y buscando la redención. Me gusta "El viento se levanta" la película es realista en su mayor parte, con la excepción de toda la maldición del cerdo, e incorpora en gran medida la obsesión de Miyazaki por la aviación.porco rosso hace muchas de las cosas que hace su último trabajo, solo que con un efecto ligeramente mejor. Presenta un personaje con una moral confusa (juego de palabras), interpretado magistralmente por Michael Keaton, y narraciones para adultos, lo que lo convierte en uno de los mejores logros de Miyazaki.
Hace algún tiempo, Miyazaki discutió la creación de una posible secuela. porco rosso, pero desde su retiro y la pausa de Studio Ghibli, no ha surgido ninguna noticia.
4. Fantasma en la concha (1995)
La animación japonesa es conocida por sus criaturas fantásticas, en particular el famoso Ghibli. Sin embargo, el miércoles también nos dio excelentes películas de ciencia ficción, incluidas las mencionadas anteriormente en esta lista y "Fantasma con armadura".Una película muy inspiradora de los WachowskiMatriz" (específicamente la secuencia de lluvia digital), "Fantasma con armadura" es una película cyberpunk original. Hay una razón por la que estamos obteniendo una nueva versión estadounidense de acción en vivo blanca como la nieve.
La película original de 1995 está basada en el manga de Masamune Shiro y sigue a una mujer cyborg, Motoko, que busca el sentido de su existencia. En su viaje hacia el autodescubrimiento, Motoko busca a un malvado hacker, el Titiritero. La película utiliza animación generada digitalmente (DGA), que combina animación completa, incluido el arte original y gráficos por computadora. También se utilizaron técnicas de iluminación únicas y camuflaje termoóptico para crear una imagen distorsionada, oscura y psicodélica. Junto con imágenes impresionantes,Fantasma con armadura" tiene una fascinante banda sonora del compositor Kenji Kawai ("Anillo, Ip Man ). Kawai incluso usó el antiguo idioma japonés Yamato cuando expresó la canción climática en la película.
"Fantasma con armadura" es una visita obligada para los fanáticos de la ciencia ficción, a menudo denominada "Cazarecompensas" y "Odisea del espacio 2001".Aunque se lanzó en el '95, está disponible una versión actualizada con CGI mejorado. Compruébelo antes de que Scarlett Johansson lo traiga de vuelta a los Estados Unidos.
3. Princesa Mononoke (1997)
Como se señaló anteriormente, la segunda película de Miyazaki fue "Nausicaa", basado en su manga. La trama habla de una joven que se debate entre dos mundos: el industrial y el ecológico. Estos fueron los temas que Miyazaki visitaría años después con "La princesa Mononoke" 1997 .
La trama no involucra a una niña llamada Princesa Mononoke; en realidad mononoke significa monstruo o espíritu. En cambio, la película está ambientada al final del período Muromachi (aproximadamente de 1336 a 1573) en Japón y sigue a un joven guerrero, Emishi Ashitaka. Para aquellos que no estén familiarizados con la historia feudal de Japón, el período Muromachi fue una época turbulenta en la que las tribus en guerra lucharon por recursos cuyo valor creció exponencialmente. Los Amish eran un pueblo más primitivo que prefería confiar en los dones de la naturaleza sobre la tecnología.
Volvamos a la historia: Ashitaka está entre los dioses del bosque y las personas que agotan los recursos del bosque. Por suerte, cuenta con la ayuda de su amiga San, una joven criada por lobos (la princesa Mononoke). Miyazaki combina maravillosamente elementos espirituales con temas pesados (deforestación) en historias de adultos jóvenes a lo largo de los siglos. Su uso al estilo de la ciudad fronteriza y hermosos bosques dibujados a mano., junto con gráficos por computadora incluidos por primera vez, hacen "La princesa Mononoke" una de las películas más bellas sobre Ghibli.
El elenco de voces estadounidense incluye a Claire Danes y Billy Bob Thornton, trabajando en un guión de Neil Gaiman."Mononoke" se convirtió en la primera película animada en ganar la versión japonesa del Premio de la Academia a la Mejor Película y fue la película más taquillera de todos los tiempos en Japón (hasta "Titánico, lanzado en el mismo año). Una de las obras más elogiadas de Miyazaki, incluso fue adaptada para una producción de 2013 en el Reino Unido.
2. Akira (1988)
Corre el año 2019. Una explosión psíquica ha devastado el distópico Neo-Tokyo. Esto es historiaAkira.
Katsuhiro Otomo escribió el manga, coescribió y dirigió la adaptación cinematográfica de su obra más famosa.akira cuenta sobre el motociclista adolescente Tetsuo y su misión para liberar al clarividente Akira encarcelado. En el camino, conoce al resto de su pandilla Capsule, un terrorista enloquecido, y prácticamente a toda la fuerza policial de Tokio.
Para película de animación japonesaakira hubo un gran presupuesto que se utilizó para aumentar el detalle de las expresiones faciales y el movimiento junto con la iluminación y las sombras de la ciudad de Neo-Tokio. Así como también "Fantasma en la concha, Akira es una de las películas de ciencia ficción más comentadas de todos los tiempos, la última de las cuales inspiró "lupera" ryan johnson . Los gráficos sombríos de una metrópolis futurista, los diseños de personajes realistas y una historia rica y repleta de historias hacen akira en verdadero viaje
1. El viaje de Chihiro (2001)
Nuestro primer lugar fue para la única película de animación japonesa en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación, “Hecho desaparecer" Estudio Ghibli y Miyazaki. Un cuento sobre la mayoría de edad cuenta la historia de Chihiro, una joven que ingresa al mundo de los espíritus después de una escala en su camino a su nuevo hogar. Ella comienza a trabajar para la bruja Yubaba con la esperanza de liberarse a sí misma y a sus padres y regresar al mundo humano.
Historia de la creación"Hecho desaparecer" comenzó cuando Miyazaki comenzó a visitar a su amigo Seiji Okuda y a su hija de diez años. Al darse cuenta de que no hay grandes historias de héroes para una niña, se dedicó a desarrollar la base de la película. Durante la producción, Miyazaki se dio cuenta de que la película sería como estaba en su guión, duraría más de tres horas y tendría que cortar grandes partes de la trama, así como muchos personajes y criaturas.
Aunque la película anterior de Ghibli, "princesa Mononoke" ocupó el título de mayor recaudación por poco tiempo, "Hecho desaparecer" revivió por completo la taquilla japonesa, superando incluso a "Titánico James Cameron . El juegoEl viaje de Chihiro, en con la historia más larga de Miyasaki, una impresionante animación dibujada a mano y personajes bellamente realizados, merece los máximos honores en nuestra lista.
