Crazy House Studio es uno de los grandes del anime.
A lo largo de las décadas de su negocio, han lanzado éxito tras éxito, desde el horror hasta la comedia, desde el romance hasta la acción.
Han demostrado una y otra vez que son la elección correcta para las adaptaciones, sin escatimar en detalles y siempre dispuestos a cumplir las ambiciones del artista original.
Y tienen un muy buen historial.
Si está buscando más Studio Madhouse en su dieta de anime, entonces le encantará esta lista de sus mejores trabajos que los clasifica a todos, ¡así que prepárese, porque va a ser mucho trabajo!
40. Claymore
Claymore es un festival gore lleno de acción ambientado en el mundo medieval.
Yoma son monstruos devoradores de hombres que pueden cambiar su apariencia. Causan estragos y ruina en las aldeas, razón por la cual Claymore fue creado para tratar con ellos. Aquellos que se han convertido en Claymores adquieren la mitad del ADN de Yoma dentro de sí mismos, otorgándoles mayor fuerza y agilidad a expensas de su humanidad.
La serie sigue a Claire, una Claymore con más humanidad que sus hermanas, mientras descubre la corrupción de la humanidad, Yoma y Claymore van más allá de lo que pensaba.
39. Kemonozume
Kemonozume es una de las primeras obras de Masaaki Yuasa: Romeo y Julieta entre humanos y monstruos.
En realidad, es un poco como Claymore.
Excepto que Kemonozume favorece el romance, la comedia y el drama sobre la acción.
El arte es extravagante y expresivo, con mucha personalidad y una animación de ritmo rápido que se presta a puntos divertidos de la trama. Definitivamente una joya escondida que vale la pena ver.
38. ¡Bum!
Sakamoto es un NEET, tiene una relación inestable con su madre, no puede encontrar trabajo y carece de amigos.
¡Uno de sus únicos logros son sus habilidades de liderazgo en el videojuego Btooom! es algo de lo que se arrepiente cuando se despierta un día en una isla desierta con la tarea de luchar hasta la muerte en una batalla real con quienes lo rodean.
Ahora sus habilidades de juego se ponen a prueba en la práctica; sin embargo, todavía necesita desarrollar habilidades sociales y una actitud activa para poder sobrevivir.
Desafortunadamente, aún no hay una conclusión final sobre este anime.
Pero es un juego de terror dramático atractivo y de ritmo rápido con mucha acción y grandes ganchos.
37. ¡Mi historia de amor!
En este anime, nos enteramos de que el gigante Takeo Gouda, parecido a un gorila, es en realidad un dulce de corazón tierno con un intenso lado romántico.
Esto sale a la luz cuando conoce a la igualmente tímida y gentil Rinko Yamato, una chica con una disposición mansa y peculiar, lo opuesto a la suya.
Juntos desarrollan una historia de amor. Y el resto del programa son sus intentos de aceptar sus inseguridades y problemas de intimidad.
Es una novela conmovedora, de agradables sensaciones y brillantes valores de producción. Mucha genteadorar ¡Mi historia de amor!
36. Escuela de los Muertos
Highschool of the Dead es descaradamente tonto, incluye imágenes de harén de anime ecchi de Romero ambientadas en el apocalipsis zombie.
Desde la acción francamente absurda hasta el ecléctico trabajo de guitarra de la banda sonora, este es un juego caprichoso ymaravillosamente entretenido 12 episodios de tonterías.
A pesar de su copiosa cantidad de fanservice, Highschool of the Dead sigue siendo divertido de ver gracias a su brillante producción y su enfoque alegre del sentido narrativo.
35. La chica que saltaba a través del tiempo
Fue dificilno escuchar acerca de La chica que saltaba a través del tiempo hace poco más de diez años.
Sin embargo, ahora ha pasado a un segundo plano debido a la afluencia de películas de anime y series populares lanzadas en la década de 2010.
Sin embargo, sigue siendo una entretenida historia de viajes en el tiempo con personajes cautivadores y una gran moraleja central.
Su influencia aún no se ha realizado por completo, ya que creo firmemente que ha influido en muchas de las películas de anime que han salido después.
34. Fantasma Boogiepop
Boogiepop Phantom es un juego de terror cerebral retorcido y plagado de demencia con una sensación vintage que no ha envejecido ni un día.
Los diseños de personajes aquí son geniales, cada uno se ve expresivo y único. La historia es invariablemente compleja y te hace preguntarte qué está pasando.
La atención se centra en el diseño de sonido y la banda sonora, ya que ambas películas fusionaron una estética VHS de los 90 que es perfecta para contar historias.
33. Recuerdos
Memories es una película compuesta de tres partes claramente divididas, cada una dirigida por un director diferente aclamado por la crítica.
primera parte, rosa magnética,indudablemente, Lo más impresionante. Es un horror espacial al estilo Ridley ambientado en una estación espacial abandonada. Dos ingenieros descubren una mansión abandonada y pronto experimentan los efectos psicológicos del edificio.
La segunda parte, Stink Bomb, gira en torno a un empleado de laboratorio que accidentalmente amplifica su flatulencia, convirtiéndolo en una amenaza tóxica para la ciudad que el gobierno debe cerrar.
Esto es exactamente lo que parece.
La tercera parte, Cannon Fodder, gira en torno a una ciudad repleta de cañones. Y un niño que no quiere nada más que convertirse en artillero como su padre.
Definitivamente vale la pena echarle un vistazo si te gustan los tesoros esotéricos escondidos.
32. beso celestial
Creada por la misma mujer que Nana, Paradise Kiss sigue a Yukari, una chica sencilla que accidentalmente ingresó al mundo de la moda.
Los miembros de la Academia de Arte Yazawa no quieren nada más que lo que Yukari modela para ella. Pero ella no sabe cómo.
El resto del anime sigue su exploración de josei a través del agitado inframundo de la industria de la moda, y está impregnado de los mismos temas maduros que hicieron a Nana tan especial.
31. Sin juego - sin vida
Sora y Shiro son hermanos. NEET que no tienen ambición ni talento aparte de su increíble juego en equipo.
Un día, reciben un correo electrónico ofreciéndoles jugar al ajedrez, donde son teletransportados a otro mundo impulsado por el juego. La ley se cumple a través de los juegos en todos los sentidos, y de repente Shiro y Sora pueden prosperar como nunca antes en su propio mundo.
Este anime tiene un estilo artístico sorprendentemente vibrante con contornos rosados nítidos que le dan a esta estética una especie de pop mágico que realmente lo distingue de otros isekai.
Sin duda, merece la pena echarle un vistazo.
30. Laguna Negra
Bokuro Okajima es un hombre de negocios japonés de mediana edad que está aburrido de vivir en Tailandia, un lugar de crimen y delincuencia donde siempre se siente nervioso.
Sin embargo, está peor en el trabajo.
Cuando un grupo de mercenarios en Black Lagoon lo secuestra debido a negociaciones fallidas, lo aceptan en su rango.
Lo que sigue es una explosión cinematográfica de gran éxito en la que Bokuro lucha por aceptar la vida violenta de un criminal.
Una de las obras clásicas de la "Casa Loca", aunque el formato episódico cansa. Pero tiene muchos personajes interesantes y una banda sonora increíble.
29. Actriz del Milenio
Una de las obras más discretas de Satoshi Kon, este es un documental caprichoso sobre Chiyoki Fujiwara: el ídolo perdido del cine de la era Shouwa que ha caído en la oscuridad.
La película recorre la vida en menos de una hora y media, mezclando elementos narrativos de metaficción con una atmósfera onírica. Todo para contar una historia sobre la vida, la realidad y la relación simbiótica entre un actor/actriz y los personajes que interpreta.
28. arcoiris
Rainbow está ambientado en la Escuela de Reforma Especial de Shounan, una academia autoritaria para quienes enfrentan cargos criminales.
Seis adolescentes están alojados en una celda. Allí conocen a Sakuragi, el hermano mayor, quien promete protegerlos hasta que terminen de cumplir su condena.
Juntos luchan contra los mecanismos injustos e injustos de su encarcelamiento a través del prisma de las fuerzas.
Este es un anime único y conmovedor con mucho corazón y matices maduros.
27. Cazador de vampiros D: Sed de sangre
El personaje principal, D, es un danpil que nació de un padre vampiro y una madre humana. Y se dedicó al exterminio de vampiros.
Se le ha pedido que encuentre a la realeza Charlotte Elbourne y la proteja de las criaturas que amenazan con hacerle daño.
Este anime es una obra maestra artística subestimada, con una atmósfera brillante y una dirección de arte que mantiene en movimiento una narrativa simple. Vale la pena echarle un vistazo a Vampire Hunter D: Bloodlust.
26. Shigurui
Dos luchadores de la era Edo están a punto de pelear: el manco Fujiki Gennosuke y el ciego Irako Seigen.
Desenvainan sus espadas, se lanzan y volvemos a la carretera antes del torneo...
El resto de la serie se basa en sus luchas, mostrando sus objetivos y ambiciones, y por qué no permitirán que nada les impida lograr la victoria, ni siquiera una muerte sangrienta y brutal.
Es un anime oscuro con un estado de ánimo y una atmósfera deprimente que se acumula y se acumula hasta llegar al clímax. Shigurui es una transformación lenta en una explosión.
25. Leyenda del Mahjong Akagi
Akagi es una adolescente inteligente y misteriosa. Entra en una guarida oscura llena de jugadores de mahjong que compiten con grandes sumas en juego.
Por coincidencia, termina compitiendo como representante de otro jugador que tiene una deuda de 3 millones de yenes.
Akagi también es una jugadora con una propensión increíblemente fuerte a apostar y asumir riesgos. Ven y piensa, ¿eh?
Al igual que One Outs y otros animes más adelante en esta lista, Akagi es emocionante de ver de principio a fin. Y siempre me pone de los nervios.
Cada minuto es tenso. Entonces, cuando la serie termina, casi te sientes como siNecesitar presione el botón "siguiente serie".
24. Agente de la paranoia
Satoshi Kon rara vez transfirió su talento a la televisión en lugar de al cine. Pero desearía que no lo hiciera porque Paranoia Agentmagnífico .
Encapsula el horror social teñido de demencia por el que las ofertas cinematográficas son conocidas, pero todo en una serie, paquete episódico.
Y tiene un gran e inolvidable giro argumental.
Realmente hay pocos animes como Paranoia Agent y puedo recomendarlo a casi todos.
23. Beck: equipo Chop de Mongolia
Hay muchos animes sobre un grupo de amigos que intentan hacerlo.
Pero Beck es definitivamente mi favorito.
Tiene un gran doblaje con variaciones alternativas de una estelar banda sonora de punk rock japonés, así como una variedad de personajes bien escritos, cada uno luchando con sus propios problemas.
El protagonista, Tanaka, busca su "yo". Y está buscando una comprensión de su personalidad, tomando una guitarra y escuchando música.
Esta serie es un simple soplo de aire fresco lleno de senderos.
22. Una salida
One Outs es un anime de guerra mental ambientado en un campo de béisbol.
Sigue a Tokuchi, el prodigio temerario del deporte, que compitió en el juego One Outs: el intenso y competitivo spin-off del béisbol.
Sin embargo, juegan con apuestas gigantescas: cada vez que Tokuchi lanza la pelota, gana 5 millones de yenes.
Y cada vez que falla, pierde 50 millones de yenes.
Es un anime deportivo angustioso y que induce adrenalina con una trama en constante cambio.
Los personajes cumplen su propósito a la perfección, y las apuestas aumentan constantemente.
Esto hace que este reloj sea interesante para los fanáticos del béisbol, pero también uno de los mejores animes de apuestas de todos los tiempos.
21. Kaiba
Sin lugar a dudas, Kaiba es una de las obras más singulares de Masaaki Yuasa, y eso dice mucho considerando la diversa cartera de anime extraño y excéntrico de Yuasa.
Es una exploración posmoderna del yo, los recuerdos y la interdependencia humana, explorada a través de un estilo de arte occidental que recuerda a Disney u Osamu Tezuka.
no pareceningún otro anime .
Una inmersión filosófica verdaderamente profunda y madura en uno mismo que merece más reconocimiento. No lo descuides, pero espera un ritmo lento y fabuloso con muchas cualidades emocionantes.
20. Guerras de verano
Summer Wars es una de las obras más versátiles de Mamoru Hosoda.
Esta es una historia sobre una familia que gira en torno a una realidad virtual llamada OZ, un lugar donde las personas se mezclan y viven vidas secundarias.
Un día, Kenji Koiso se encuentra en un mundo de textos crípticos y batallas en línea que pueden afectar el mundo real mientras intenta hacerse pasar por el prometido de su amor en la fiesta familiar.
Es divertido, artísticamente magnífico y constantemente entretenido.
19. Los padrinos de Tokio
Tokyo Godfathers es otra obra de Satoshi Kon.
Sin embargo, esta cuenta una historia más simple y gratificante sobre tres personas sin hogar a las que se les asigna el cuidado de un niño en Navidad que encuentran en un contenedor de basura.
Esto comienza una noche de travesuras salvajes mientras buscan a su madre y en el proceso se topan con un camino misterioso por encima de su nivel salarial inexistente.
Este anime es una película conmovedora y espiritual con un centro cálido a pesar de los temas oscuros que toca.
Los padrinos de Tokio es otro ejemplo de la notable capacidad de Satoshi Kon para comprender con madurez a las personas y representarlas de forma realista a través de la animación.
18. Hellsing definitivo
Como verá con las otras dos entradas más abajo en esta lista, Hellsing Ultimate fue el intento de Madhouse de rehacer un anime que no había sido terminado por otro estudio.
y lo hacenmaravilloso , con diez capítulos de 40 minutos que ofrecen una historia sangrienta, absurda, cómica y terrorífica con aire cinematográfico.
Allucard es uno de los protagonistas más agresivos del medio. Y Ultimate es más que un manga.
17. Hombre de un puñetazo
Cuando salió, One Punch Man fue un fenómeno cultural.
Incluso mi hermano mayor lo vio y nunca ve anime.
Se trata de una parodia del género de superhéroes en la que el protagonista puede noquear a cualquier enemigo de un solo puñetazo. La animación, la dirección de arte y el trabajo de sonido son de primera categoría: un anime de muy alta calidad.
Tampoco confía demasiado en su truco central. En cambio, su objetivo es crear un mundo denso repleto de personajes divertidos para impulsar la historia.
La primera temporada en particular, la dirigida por Studio Madhouse, es excepcional, creando un nuevo boom en la comunidad de anime solo dos años después del lanzamiento de Attack on Titan.
16. Texhnolizar
Texhnolyze es básicamente "Nihilismo Cyberpunk: Anime".
Esta es una exploración aburrida y sombría de uno mismo a través de la parte inferior torcida y oscura de una metrópolis futurista que se derrumba.
Seguimos a Ichise, un boxeador que golpea demasiado fuerte para la suerte y comienza una racha desangrándose en las calles después de perder un brazo y una pierna.
El tono aquí es perfecto, con excelente calidad de producción y direccionalidad. ¡Compruébalo si quieres estar triste o sentirte vacío!
15. pimentón
Paprika es similar a The Beginning, pero a través de la lente distorsionada de Satoshi Kon.
Aquí está la esencia: el DC Mini es un dispositivo poderoso que permite al usuario sumergirse en los sueños de otra persona. Entonces, cuando desaparece, los que están detrás de su creación entran en pánico para buscarlo.
Lo que sigue es una vívida destrucción de los muros entre la realidad y la ficción.
Es muy creativo y contiene música excéntrica y única que permanecerá en tu memoria durante muchos años.
14. Línea roja
La creación de Redline duró siete años de arduo trabajo.
Cuenta la historia simple de una carrera intergaláctica extraterrestre sin reglas y sigue al conductor JP, un temerario mujeriego decidido a ganar la carrera a toda costa.
Cada escena es increíble en detalle e imaginación, con cientos de entornos y criaturas alienígenas diferentes y una animación excepcional.
Todo esto está subrayado por una banda sonora estelar y un diseño de sonido que puede manejar la montaña rusa de alta energía de la película.
13. Literatura azul
Blue Literature es una adaptación de seis famosos cuentos japoneses de cuatro autores diferentes: Osamu Sazai, Ango Sakaguchi, Natsume Souseki y Ryuunosuke Akutagawa.
Cada uno de ellos también está animado por diferentes artistas respetados.
Ningen Shikkaku cuenta una historia oscura y deprimente de suicidio y anomia.
Luego, "Sakura-no-Mori-no-Mankai-no-Shita" cuenta sobre un excéntrico romance de terror entre una mujer y un bandido de montaña.
Kokoro también: la historia de dos personas y las diferentes formas en que viven y ven el mundo.
¡Hashir, Melos! muestra una historia similar entre los dos hombres y la tensa relación entre ellos.
Luego, Kumo no Ito, que representa a un criminal que intenta librarse de la persecución y la culpa.
Y finalmente, está Jigokuhen, dedicado a un artista encargado por el malvado rey.
Todos ellos increíble, y es un clásico poco conocido y tristemente olvidado de Madhouse.
12 Kaiji: Superviviente definitivo
Kaiji está nervioso.
Se trata de un hombre que de repente se encontró culpable de una gran deuda y se le pidió que jugara a bordo de un barco de juego ilegal.
Una vez allí, Kaiji ingresa a un mundo de engaños, subterfugios, engaños, estrategias y fuerza de voluntad cuando se da cuenta de que tiene talento y no sabe cuándo detenerse.
Kaiji es tan tenso como puede ser el anime, y lo que está en juego sigue aumentando con cada episodio hasta niveles sofocantes.
Todo está subrayado por el estilo artístico único y perfectamente ajustado y la inquietante banda sonora, lo que lo convierte en una visita obligada para todos los fanáticos de los juegos mentales de anime.
11. Parásito
Cuando la forma de vida parasitaria intenta controlar a Shinichi, no puede llegar a su cerebro y queda atrapada debajo del codo.
Cuando se despierta para ir a la escuela a la mañana siguiente, encuentra ojos y una boca pegados a su brazo; esta criatura, que se hace llamar Migi, está diseñada para apoderarse de la humanidad junto con otros representantes de su especie.
Sin otra opción, forman una compañía improbable e inquietante para protegerse de otras criaturas que están ansiosas por verlos muertos.
Parasyte es un entretenido juego de terror con un centro moral filosófico simple pero efectivo.
La banda sonora presenta dubstep y electrónica para resaltar, y ocasionalmente piano para momentos emotivos. Esta es una de las mejores películas contemporáneas de Madhouse y un ejemplo inolvidable de horror corporal.
10. Un lugar fuera del universo.
Marie no quiere nada más que explorar el mundo, siempre soñando con un lugar inaccesible.
Cuando conoce a una chica llamada Shirase que ha decidido viajar a la Antártida tras la desaparición de su madre, Mari aprovecha la oportunidad.
Sus planes intrigaron a otras dos chicas, Yuzuki y Hinata, y pronto las cuatro se embarcaron en una aventura inolvidable.
Sus diseños de personajes y animaciones son hermosos, y también hay algunos diseños ambientales estelares e impresionantes.
Cada episodio es una experiencia sincera hasta el final culminante.
9. Azul perfecto
Esta es quizás la obra maestra de Satoshi Kon.
Lanzado en 1998, Perfect Blue es un thriller sobre las relaciones parasociales y los males de la fama.
Después de dejar el grupo de pop CHAM!, Mima decide seguir una carrera como actriz. Sin embargo, no se da cuenta de lo obsesionados que están algunos de sus fans, ¡especialmente un hombre que se niega a creer que se ha ido de CHAM!... Pronto descubre que su nueva carrera es mucho más intensa y estresante de lo que pensaba.
Lo que sigue es la disolución de los muros entre la realidad y la fantasía, y la ficción invade constantemente la mente de Mima.
Por supuesto, tiene animación y dirección de arte estelares. Pero también demuestra un gran conocimiento del diseño y la dirección de sonido.
Perfect Blue es una gran película de anime de todos los tiempos para cualquier persona a la que le gusten los ídolos.
8 desfile de la muerte
Death Parade tiene lugar en un bar que representa el Limbo.
Todos los días, dos personas entran sin ningún recuerdo de su vida y deben enfrentarse en un juego de bar (billar, dardos, cartas, trabalenguas) para determinar si están condenados al cielo o al infierno.
Es un programa sorprendentemente conmovedor y filosófico con un tiempo de ejecución sorprendentemente corto, que consiste en reflexiones complejas sobre la moralidad y la virtud en términos de "justicia objetiva" que te dejan cuestionando cada episodio.
Todo ello acompañado de un conjunto de intrigantes personajes -más o menos personal de barra- que esconden tras las escenas episódicas una trama conmovedora que culmina en un emotivo final.
7. Tatami de galaxia.
Finalmente, llegamos al gran trabajo de Masaaki Yuasa.
Tras una experiencia universitaria de soledad e introversión, Watashi se da cuenta de que ha desperdiciado algunos de los momentos más importantes de su vida.
Afortunadamente, esta angustia se convierte en una oportunidad cuando lo envían atrás en el tiempo a su primer día y le dan la oportunidad de intentarlo todo de nuevo.
Tatami Galaxy es una exploración extraña pero humana de la vida en el momento presente y la captura del día, la exploración de un hombre arrepentido que le da otra oportunidad en la vida.
La animación y el diseño artístico son geniales, en constante movimiento y divertidos, pero capaces de evocar momentos de suave emoción. Demuestra el estilo distintivo de Yuasa por la humanidad y el individuo a través del expresionismo visual.
Una visita obligada para cualquier fanático del anime conmovedor pero maduro y esta es una de mis producciones favoritas de todos los tiempos.
6 Fullmetal Alchemist: Hermandad
Después de perder a su madre, Al y Ed intentan transmutar al ser humano para recuperarla: Ed pierde la pierna izquierda y su hermano pequeño pierde el cuerpo.
Para mantener viva el alma de Al, Ed sacrifica su brazo derecho para unirlo a su armadura.
FMA: La Hermandad los sigue tres años después en busca de la Piedra Filosofal, un dispositivo legendario supuestamente capaz de romper la ley del intercambio equivalente.
Posiblemente el anime mejor calificado de todos los tiempos, cuenta una historia concisa y concisa sobre la superación del ensayo y error a través de la determinación y el aprendizaje sin ningún relleno.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood es uno de los mejores, más puros y mejor pensados animes jamás creados. Y merece elogios universales.
Claro, puede fallar a veces, pero el próximo episodio recoge las cosas de inmediato; es una montaña rusa de emociones y acción, que culmina en un hermoso final.
5. Chihayafuru
Chihaya no tiene ambiciones propias, es bastante buena en el atletismo, pero no se inspira en él.
A una edad temprana conoce a Arata Wataya, un nuevo estudiante que fue expulsado debido a su extraña personalidad y su amor por Karuta, un juego de cartas tradicional japonés cuyas reglas utilizan exclusivamente la poesía japonesa.
Ella está asombrada por Arata, su ambición y Karuta como deporte.
Avance rápido a los eventos principales de Chihayafuru y Chihaya es un adolescente; Arata se fue hace mucho tiempo y su amigo mutuo Taichi es su amigo más cercano, aunque él la ve como más que una amiga y quiere demostrárselo a través de Karuta.
Posiblemente uno de los triángulos amorosos mejor ejecutados que he visto, abarcando (en el momento de escribir este artículo) tres temporadas de emoción y pasión hiperestilizadas.
Es un gran despliegue publicitario, ya que los torneos sirven como grandes momentos para la narración diegética, así como para los elementos culminantes del set.
Todos los personajes son hermosos, dinámicos y están retratados de manera realista, todos lidiando con sus propios demonios... pero unidos por el amor por un antiguo juego de cartas aparentemente inofensivo y que se desvanece rápidamente.
Esta es una carta de amor a algo que de otro modo podría olvidarse, presentando al mundo un pequeño deporte que puede tener mucho significado.
4. Monstruo
Después de tomar una decisión moralmente motivada para salvar la vida de un niño en lugar de ayudar al alcalde, el Dr. Tenma es condenado al ostracismo y degradado, abandonado por su prometida y sus colegas.
Años más tarde, solo con la firme determinación de que tomó la decisión correcta de acompañarlo, el Dr. Tenma descubre algo terrible sobre el niño que salvó:el niño ahora es un asesino en serie pervertido por naturaleza y educación.
Abrumado por la responsabilidad y el trauma, el Dr. Tenma decide tomar el asunto en sus propias manos e investigar la situación.
Pero la policía lo ve como un rival más sospechoso por los horribles eventos que ocurren a su alrededor.
Monster está absolutamente magníficamente ejecutado, representando el episodio 74 de un thriller perfectamente adaptado. Realmente nunca pierdas tu ritmo estelar o sentido de identidad.
Hay mucho que amar de Monster, desde la dirección de arte tomada directamente del manga hasta la excelente actuación de voz (tanto en japonés como en inglés) que vende el contenido para adultos del programa.
Es único. Casi un thriller único en su tipo que desearía que hubiera más.
3. Nana
Dos chicas, Nana Komatsu y Nana Osaki, se encuentran por casualidad en un tren.
Después de aterrizar, se olvidan de intercambiar detalles. Pero ambos terminan en la misma casa abierta, buscando adquirir bienes raíces.
Después de pensarlo un poco, deciden compartir el lugar.
Así comenzó la historia de dos chicas completamente diferentes. Es un Josei estelar, con algunos puntos dramáticos crudos y generalmente invisibles (para el anime) que lo atraen constantemente.
El diseño de sonido, al igual que los personajes, siempre está en armonía con la narrativa, lleno de personalidad y encanto, sin importar cuán desgarrador pueda ser el contenido.
Como mucho anime en estos días, desearía que hubiera más porque Nana es una obra maestra inacabada.
2. Nota de muerte
No pude evitarlo. Death Note puede ser uno de los animes más famosos, más vistos y discutidos jamás realizados.
Pero se merece este lugar.
Yo, a diferencia de muchos, siento que es fantástico a lo largo del juego, subversivo y consistentemente atractivo, pero satisfactorio en términos de narración.
En este thriller de detectives del gato y el ratón entre dos genios en el Japón sobrenatural, cualquier error cometido suele ser dañino, con una causalidad mortal.
La animación es excelente, con obras de arte sacadas directamente del manga (y por lo tanto se ve igual de bien). Pero nada se compara con su famosa y magnífica banda sonora.
Grandiosas orquestas, arpas, pianos de cola, violonchelos; es la música que acompaña el campo de batalla espiritual.
Realmente uno de los mejores animes de todos los tiempos.
1. Cazador x Cazador
Hunter x Hunter, como Fullmetal Alchemist: Brotherhood, logra contar una historia shounen concisa ambientada en un mundo de fantasía diversamente poblado.
Éllleno encanto y carácter, combinando momentos alegres y oscuros con una ligereza completa y delicada.
La banda sonora es cautivadora y apropiada, y enfatiza la acción o exploración de ritmo rápido que tiene lugar en la pantalla.
HxH es un placer de ver. Y logró resaltar varios arcos completamente diferentes, pero canónicamente resonantes que ayudan a nunca quedar obsoletos.
Nunca me aburrí en su legendaria serie de 148 episodios. Y me encantaría comer otra temporada!
Este es, en mi opinión, el proyecto definitivo de Crazy House, que presenta algunos de sus más grandes movimientos artísticos en una gran historia global.
