El arte ha acompañado al hombre a lo largo de su historia, desde el momento en que se inventó el primer pincel primitivo. Ya fueran los grabados rupestres de Bhimbetka o la Mona Lisa en París, el arte encontró su camino en todas partes. No importa quién y cómo creó el arte de la antigüedad o el arte contemporáneo: cada pequeño episodio en la vida de cualquier persona creativa tiene derecho a ser registrado en la historia. Pero entre la gente definitivamente habrá un lugar para aquellos que no solo merecen este lugar, sino que simplemente deben tomarlo. No porque el trabajo que creó fuera increíblemente difícil, sino porque hizo que la gente sintiera emociones reales. Conoce a 15 de los mejores artistas que jamás hayan existido.
1. Pablo Picasso (1881-1973)
Cualquiera que haya mostrado algún interés por el arte en la infancia probablemente haya escuchado el nombre de Picasso. El artista español llevó una vida creativa, convirtiéndose luego en uno de los artistas más influyentes y famosos del siglo XX. No solo pintó cuadros, sino que también fue escultor, poeta, dramaturgo. Y todo esto además de la gran cantidad de sus otras actividades. Una de sus mejores obras puede considerarse "Guernica" (1937), creada como respuesta al bombardeo de la ciudad vasca de Guernica por parte de las tropas de Hitler.
Fue uno de los muchos bombardeos que duraron más de dos horas y se cobraron miles de vidas inocentes. Hoy, la imagen es un recordatorio de esta tragedia y de las consecuencias de la guerra para la gente, los ciudadanos de a pie en particular. Después de que Picasso completó Guernica, el lienzo realizó una breve gira, convirtiéndose en un símbolo popular contra la guerra y ganando popularidad entre la crítica y la gente común por igual.
2. Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh es un postimpresionista holandés que es considerado hasta el día de hoy uno de los artistas más famosos e influyentes del arte occidental. Creó alrededor de 2000 obras en un período de poco más de 10 años. Entre ellos, unos 800 fueron escritos en los últimos años de su vida. Se suicidó a la edad de 37 años debido a una enfermedad mental grave y a la pobreza.
Starry Night (1889) es una de sus obras más famosas, escrita durante su estancia en un hospital psiquiátrico en Francia. Es una vista desde la ventana de un pueblo ficticio, sobre el cual se eleva un sol amarillo brillante. Esta es una de las pinturas más reconocibles no solo en el mundo del arte, sino en todo el mundo.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci fue un pintor, escultor, matemático e inventor italiano, y también se dedicó a la investigación en arquitectura, ciencia, música, ingeniería, astronomía, geología y muchos otros campos. Por eso recibió el nombre de "Hombre del Renacimiento", ya que poseía conocimientos en casi todas las áreas disponibles en ese momento. Probablemente su pintura más famosa se pueda llamar "Mona Lisa" (1503-1506), que es considerada la pintura más visitada, reconocible y parodiada de su historia.
El motivo de su popularidad es el escurridizo misterio, la misteriosa sonrisa de la niña representada en el retrato. Muchos historiadores, cuando vieron esta imagen por primera vez, la describieron como algo que ninguna fotografía podría capturar. Se cree que el retrato representa a Lisa del Giocondo, esposa de Francesco del Giocondo. El nombre italiano de "Mona Lisa" es "La Gioconda", que significa "jocund" (feliz o vivo, que puede considerarse un juego de palabras con el apellido - Giocondo. El nombre francés de la pintura, "La Joconde", el mismo significado).
4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Rembrandt van Rijn, más conocido simplemente como Rembrandt, fue un pintor barroco holandés. Era un maestro de su oficio en tres áreas: dibujo, pintura y grabado. Debido a su versatilidad, es ampliamente considerado como el mejor artista visual de la historia del arte. Su versatilidad le permitió pintar de todo, desde paisajes y retratos hasta eventos históricos y escenas bíblicas.
Una de sus obras más populares, Night Watch (1642), se encuentra ahora en el Museo Estatal de Ámsterdam. El cuadro destaca por sus tres cualidades: su tamaño (unos 360 centímetros de ancho y 430 centímetros de alto), el juego de movimientos en un retrato militar tradicionalmente inmóvil y el uso de luces y sombras, en el que Rembrandt fue excepcionalmente hábil y hábil.
5. Johannes Vermeer (1632-1675)
Johannes Vermeer fue otro pintor holandés que se especializó en representar los interiores de casas de bajos ingresos y la vida de la clase media. Aunque no fue reconocido durante su vida, su obra fue redescubierta en 1860.
Luego, algunas de sus pinturas fueron erróneamente atribuidas a otros artistas, pero pronto se identificó al verdadero autor gracias al esmerado trabajo de críticos de arte e historiadores. Hasta la fecha, se conocen 34 obras, pertenecientes al pincel de Vermeer. La más famosa de sus pinturas es "Chica con un pendiente de perla" (1665). El retrato destaca por la mirada vivaz y respiratoria de una niña europea vestida con ropas exóticas, así como por un pendiente pulido inusualmente grande, supuestamente considerado una perla.
6. Miguel Ángel (1475-1564)
Como rival de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel también fue considerado un hombre del Renacimiento por sus habilidades en escultura, pintura y poesía. Su influencia y contribución al desarrollo del arte occidental es incomparable hasta el día de hoy. Su obra más famosa es la estatua de David (1501-1504), una escultura de mármol de 17 metros del héroe bíblico epónimo, uno de los favoritos de los artistas florentinos de la época.
La estatua finalmente llegó a simbolizar las libertades civiles amenazadas en la República de Florencia, una ciudad que rivalizaba con todas las ciudades poderosas de la época y se oponía a su hegemonía política.
7. Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch fue un pintor y grabador expresionista noruego. Es conocido por sus temas y matices psicológicos, que fueron fuertemente influenciados por el simbolismo del siglo XIX. Su trabajo influyó mucho en el expresionismo alemán a principios del siglo XX.
Su pintura más famosa y reconocible es El grito (1893-1910), que tiene cuatro versiones separadas en dos versiones diferentes: óleo y pastel. La pintura es notablemente dolorosa y áspera, pero al mismo tiempo con colores de buen gusto, y está representada en un rostro muy primitivo con emoción congelada sobre un fondo naranja brillante.
8. Salvador Dali (1904-1989)
Uno de los pintores más famosos del movimiento surrealista, Dalí es mejor conocido por su estética absurdamente caprichosa, pasando de la pintura a la pintura. Su arte era una extensión de sí mismo, pero dada su expresividad española y su amor por la atención, era igualmente conocido por su comportamiento excéntrico. Su obra más famosa es La persistencia de la memoria (1931).
Una de las interpretaciones de la imagen es cómo el tiempo comienza a derretirse, tan pronto como una persona se duerme. Cuando se le preguntó qué inspiró exactamente a Salvador Dalí a pintar este cuadro, respondió que la forma del reloj de fusión se inspiró en el queso Camembert que se derrite al sol.
9. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, a menudo referido como uno de los fundadores del impresionismo, fue un pintor francés y uno de los pioneros más brillantes y talentosos del movimiento impresionista francés. De hecho, el mismo término "impresionismo" fue acuñado después de que él creara una pintura llamada "Impresión, Soleil Levant" ("Impresión, amanecer").
Su obra más famosa es Nenúfares (1840-1926), una serie de 250 pinturas que representan un jardín en la casa del artista francés en Giverny, Francia.Esta serie ha sido la principal dirección de la obra del artista durante los últimos 30 años de su vida.
10. Jackson Pollock (1912-1956)
Jackson Pollock fue un pintor estadounidense y líder del impresionismo abstracto. Se hizo famoso por sus inusuales técnicas de pintura por goteo, en las que la pintura se vierte o gotea sobre el lienzo. Pollock era conocido por su adicción al alcohol, lo que provocó el accidente automovilístico que se cobró la vida en 1956.
Uno de sus cuadros más famosos, el número 5, 1948 (1948), es uno de los cuadros más caros del mundo. El artista mostró un inmenso control y disciplina de una manera caótica. La pintura ha adquirido el nombre de "Nido de pájaro", gracias a los colores gris, marrón, amarillo blanco, enredados entre sí.
11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir fue uno de los líderes del movimiento impresionista. El artista francés es bien conocido por sus representaciones de la sensualidad femenina y su culto a la belleza. Una de sus obras más famosas es Baile en el Moulin de la Galette (1876), que, de manera típica impresionista, captura la esencia de una fiesta al aire libre los domingos por la noche parisina en la que los habitantes de la ciudad podían beber, bailar, charlar y divertirse. ellos mismos.
12. Gustave Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt fue un pintor simbolista austriaco mejor conocido por su trabajo de erotismo manifiesto, variados murales, bocetos y naturalezas muertas. Además de representar el cuerpo femenino, Klimt también pintó paisajes y escenas, en parte influenciadas por el arte japonés. Una de sus obras más famosas es El beso (1907-1908), una de las joyas de su época dorada. Este período de su trabajo se definió por el uso espectacular de tonos dorados en sus obras, a menudo utilizando pan de oro real.
13. Frida Kahlo (1907-1954)
Frida Kahlo, una de las artistas femeninas más fuertes de su tiempo y lo sigue siendo hoy en día, fue una surrealista mexicana mejor conocida por sus autorretratos, imbuidos de soledad y desapego. Sus obras son consideradas simbólicas de las tradiciones mexicanas y también son muy apreciadas por las feministas por su vívida y confiable representación del mundo interior de una mujer.
Algunas de sus obras más famosas son Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940). Son más notables como ejemplo de su libre uso del simbolismo. El collar de púas y el colibrí sin vida pueden haber simbolizado su agonía interior.
14. Rene Magritte (1898-1967)
Rene Magritte fue un pintor surrealista belga más conocido por usar objetos cotidianos para transmitir su ornamentada percepción del mundo cotidiano. También fue conocido por crear obras que hacen pensar al espectador, animándolo a romper con las nociones preconcebidas de la realidad.
Una de sus famosas obras que se adhiere a este principio es La traición de las imágenes (928-1929), que es una pipa de fumar con la inscripción “Ceci n'est pas une pipe” (Esto no es una pipa). Y realmente no es una pipa simplemente porque es solo una imagen de ella. Esta técnica y estilo de cambiar lo que sabemos que es la realidad fue común a todas sus obras e ideas.
15. Andy Warhol (1928-1987)
Andy Warhol fue un artista visual estadounidense que es mejor conocido por su estilo de arte pop. En sus obras, exploró la relación entre la glamorosa industria del cine, la publicidad, la cultura popular y la expresión artística.
Su obra más famosa es Campbell's Soup Cans (1962), que consta de 32 piezas, cada una de 51 centímetros de alto y 41 centímetros de ancho. Cada uno de los elementos puede considerarse una imagen separada. Las piezas personalizadas se produjeron utilizando serigrafía semiautomática, lo que ayudó enormemente en el desarrollo del arte pop y la convergencia de la cultura popular con el arte visual tal como lo conocemos hoy.
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