Cuando se trata de arte, las opiniones están divididas: algunas personas no lo entienden en absoluto y no tienen idea de por qué alguien pagaría tanto por él, mientras que otras realmente ven lo que el artista está tratando de transmitir. El arte, como la belleza, está en los ojos del espectador. Sin embargo, en lo que respecta a los propios artistas, la opinión no está muy dividida. En general, se acepta que los artistas son excéntricos, y cuanto más peculiar es una persona, mejor es el arte. Los 10 mejores artistas excéntricos a cargo del arte.
1. Tracy Emin
Una artista contemporánea para empezar, y una que despegó en un lugar destacado en 1997, presentando una carpa con los nombres de sus amantes al costado, titulada "Todas las personas con las que me acosté en 1963-1995" (nació en 1960 , por lo que los primeros años, con suerte, la conexión fue platónica). Dos años más tarde, su cama, completa con ropa sucia, se exhibió en la Tate, y Emin fue nominada para un premio Turner. Es poco probable que Emin discuta las afirmaciones de que es un poco excéntrica en la vida, así como en el arte: su biografía se llama "Strangeland", que en la traducción es "tierra extranjera" y tiene la línea "aquí estoy, y ... .. alcohólica anoréxica y loca, una mujer hermosa sin hijos ". Cualquiera que la haya visto borracha maldiciendo en apariciones en televisión probablemente estará de acuerdo en que está un poco loca. Sin embargo, hizo una carrera por excentricidad y ahora es profesora de dibujo en la Royal Academy de Londres.
2. Pablo Picasso
De braguitas de segunda mano a pionera del arte contemporáneo. Picasso tiene un estilo reconocible al instante y fue uno de los fundadores del cubismo. También tuvo una vida personal tumultuosa, con muchas aventuras durante dos matrimonios, algunos con mujeres 40 años menor que él. También fue un comunista franco que recibió el Premio de la Paz de Stalin y pintó un retrato del líder ruso, para gran disgusto de León Trotsky, amigo de Picasso que fue exiliado por Stalin. Picasso no temía impulsar el "marco" tanto artística como socialmente y, al parecer, no temía a nadie, ni siquiera respondiendo a la Gestapo en el París ocupado. Me pregunto cómo habrían afrontado los artistas de hoy el hecho de ser interrogados por los nazis.
3. Banksy
De todas las personas de la lista, solo hay una de la que no sabemos casi nada. Banksy es el nombre de un artista de graffiti cuyo trabajo ahora genera miles de libras para los afortunados dueños de negocios cuyas paredes han sido pintadas por un artista marginado. Pero no tiene identidad pública, y solo se conocen los detalles más vagos sobre la persona detrás del arte. Dicen que vino de Bristol y fue un aprendiz de carnicero en su juventud, pero incluso eso es especulación. En 2010, fue nominado a un Oscar por Salir de la tienda de regalos y en una rara declaración pública dijo: "Esto es una gran sorpresa ... No estoy de acuerdo con el concepto de ceremonias de premios, pero estoy dispuesto a hacer una excepción por quien soy nominado. La última vez que había un hombre desnudo cubierto de pintura dorada en mi casa, fui yo ". El artista es tan caprichoso que ni siquiera ha dado un paso adelante para reclamar la fama ... realmente es un excéntrico.
4. Marcel Duchamp
Ahora, para un tipo de excentricidad más tradicional: hacer arte con inodoros. El artista francés Marcel Duchamp se especializó en una especie de 'arte encontrado', mostrando una rueda de bicicleta, una pala de nieve, un botellero y, lo que es más famoso, un urinario. Lo llamó su 'ready-made' y describió su teoría: 'Mi idea era elegir un objeto que no me atrajera ni por su belleza ni por su fealdad. Para encontrar un punto de indiferencia en mi mirada, ves. "Entonces, artículos mediocres y desordenados, si miras alrededor de tu casa, es posible que también tengas algunos readymades. Duchamp también se muestra despectivo con respecto a sus compañeros artistas, describiendo su trabajo como “arte de la retina” - arte diseñado solo para complacer la vista en un nivel superficial.
5. Damien Hirst
Hablando de cosas que son estéticamente incómodas, aquí está Damien Hirst, el creador de la vaca cortada y en escabeche. “Mother and Child Separated” presentaba una vaca y un ternero divididos por la mitad y bañados en formalina, y apareció por primera vez en la pantalla en 1993. Los animales muertos y la retención de líquidos son un tema recurrente en el trabajo de Hirst, que abarca obras como un tiburón tigre entero en un estuche y una cabeza de vaca podrida rodeada de moscas (que se prohibió por temor a hacer que la gente vomitara). Puede parecer un personaje mórbido y deprimido, pero en los 90 todavía encontró tiempo para ser un misógino irónico, dirigiendo el video "Country House" de Blur, que consistía principalmente en mujeres de grandes pechos corriendo con faldas cortas. Y cuanto menos diga sobre su propia carrera musical en Fat Less, mejor ...
6. Van Gogh
Algunos de los artistas más influyentes y talentosos también fueron atormentados internamente. Van Gogh fue un postimpresionista, cuyas obras ahora se consideran clásicas, pero en un momento fue subestimado en gran medida y, a menudo, sufrió episodios de enfermedad mental. Poco antes de su aparente suicidio, cayó en un ataque de depresión, que solo se levantó cuando pintaba, y luego entró en un estado de éxtasis. Los altibajos de la depresión lo empujaron a una acción extrema antes, después de un altercado con el artista Paul Gauguin en 1888, se cortó partes de la oreja y fue enviado al hospital en estado crítico. Gauguin visitó a Van Gogh y dijo: "Su condición es peor, quiere acostarse con los pacientes, perseguir a las enfermeras y lavarse en un balde de carbón". Murió dos años después, dejando atrás más de 2.000 obras.
7. Gilbert Proesh y George Passmore
De hecho, los dos artistas que juntos forman un colectivo creativo, Gilbert Proesch y George Passmore, se conocieron en la Escuela de Arte de St. Martin en 1967, y fue "amor a primera vista" (según algunos informes, luego se casaron) . Son conservadores tanto en vestimenta como en puntos de vista políticos y han expresado su amor por Margaret Thatcher. Anteriormente, todo esto iba en contra de la política de los artistas tradicionales del socialismo y los sentimientos antipolíticos. Las personas que los rodean también se enfrentan a una elección bastante básica del tema, con fluidos corporales en exhibición y palabras raciales impresas en fotografías de personas asiáticas que viven en el East End de Londres con una pareja. De alguna manera les ha valido numerosos premios y doctorados honoris causa de las principales universidades. El racismo y la inmundicia lo hicieron aparecer.
8. Andy Warhol
De vez en cuando, el arte se fusiona con el resto de la cultura pop para crear algo maravilloso. Esto es lo que sucedió en la década de 1960, cuando el colectivo de fábrica de Andy Warhol unió el arte y la música en una explosión cultural que produjo no solo las famosas pinturas pop art de Warhol a partir de latas de sopa, sino también grupos como Velvet Underground y unas 75 películas. demasiado duro para un lanzamiento general. En el centro de todo estaba Warhol, el genio artístico y controlador de todos los que lo rodeaban. Fue una gran controversia: una virgen católica que creó obras de erotismo homosexual demasiado explícitas para mostrarse en galerías. Era una persona difícil, a pesar de que muchos estaban con él y pocos se le acercaban. Murió en 1987, pero la leyenda sigue viva.
9. Miguel Ángel
Otro artista que pudo haber sido gay, Miguel Ángel es el epítome de un artista temperamental. Dormía con sus zapatos, rara vez comía o bebía y no estaba demasiado interesado en la higiene personal hasta que se hizo necesario. Para él, el arte lo era todo. Vivía de manera increíblemente modesta, decía: "No importa lo rico que fuera, siempre he vivido como un hombre pobre", y pagaba a sus estudiantes un salario miserable. Sin embargo, su dedicación dio sus frutos, su techo se convirtió en la Capilla Sixtina, considerada una de las mayores obras de arte de todos los tiempos, junto con su escultura de David. Simplemente no parece la persona más sencilla.
10. Salvador Dali
Finalmente, un maestro del surrealismo que, como Warhol, también estuvo dotado de multitud de polémicas. Católico devoto, se declaró agnóstico. Era comunista, pero se puso del lado del líder fascista Franco en la Guerra Civil Española, pintando retratos de su nieta y enviándole cartas de apoyo. Viajó a todas partes con su ocelote mascota, incluso a bordo del barco, y una vez le presentó a Mia Farrow un ratón muerto en una botella. Se dice que pagó las facturas del restaurante dibujando fotografías en los recibos y sosteniendo los bolígrafos de los fanáticos cada vez que firmaba autógrafos. Su reloj que se derrite y los teléfonos Lobster le han hecho un nombre como artista, pero es su excentricidad fuera de su trabajo lo que asegura que será recordado para siempre. Y estará bastante complacido, después de todo, esta es la persona que dijo: "Todas las mañanas, después de despertar, experimento el mayor placer: ser Salvador Dalí". ¿Modesto? No. Inspirador Una respuesta afirmativa. ¿Genio? Quizás. ¿Inolvidable? Ciertamente.
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