Hace apenas una década, antes del punto de inflexión, el arte ruso se asoció literalmente con los "cazadores" de las obras maestras de Aivazovsky o Repin con mucho dinero. Y es precisamente por eso que estas personas estaban dispuestas a dar una fortuna por los lienzos de los grandes artistas rusos, porque sabían que podrían venderlos fácilmente en el futuro por el doble de precio. Los tiempos han cambiado, y ahora el arte ruso contemporáneo no causa tanto revuelo entre los subastadores. Pero el arte real en Rusia, por extraño que parezca, no ha cambiado, sigue siendo el mismo y vive aquí, en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo. Este museo fue creado específicamente para preservar cuidadosamente las obras maestras de Malevich, Chagall y otros artistas famosos y talentosos de Rusia. Y aquí, en este artículo, se contarán las 10 obras más destacadas de estos grandes pintores rusos.
1. "Cuadrado negro" - Kazimir Malevich
La pintura "Cuadrado negro" es verdaderamente la obra más famosa del artista Kazimir Malevich y quizás la obra más reconocible y controvertida del mundo entero. Y, seguro, te sorprenderá el hecho de que existen 4 versiones de esta obra maestra de la pintura de vanguardia rusa. El primero de ellos fue pintado por el artista en 1915. Respecto a la versión final, muchos críticos de arte creen que fue creada entre los años 20 y 30 del siglo pasado.
El "Cuadrado negro" de Kazimir Malevich es legítimamente considerado una de las pinturas más misteriosas y enigmáticas del siglo XX. Según muchos artistas, esta obra de arte no está pintada de un solo color, como todos pensamos y, por supuesto, vemos con nuestros propios ojos cuando admiramos este cuadro. Es sorprendente que este trabajo tenga todos los tonos y colores más básicos ... ¡con la excepción del negro! Además, de hecho, la figura representada no es un cuadrado, ya que carece de líneas paralelas entre sí inherentes a esta forma geométrica. Pero, desafortunadamente, ahora siempre será un misterio de qué color era este cuadrado al comienzo de su creación. Se sabe que Kazimir Malevich intentó pintar un cuadro al estilo del cubismo, pero luego decidió representar solo un cuadrado negro, colocándolo en la parte superior del lienzo.
2. "La Novena Ola" - Ivan Aivazovsky
La Novena Ola, una pintura del artista Ivan Aivazovsky, es la mayor obra de arte ruso del siglo XIX. Esta pintura fue pintada en 1850.
En el siglo XIX, la mayoría de los marineros veían el llamado noveno eje como un presagio verdaderamente malvado, ya que era un fenómeno a gran escala y más destructivo en el mar. En la lona, solo vemos a 6 marineros que no tuvieron la suerte de encontrarse cara a cara con este desastre. Se puede ver que no quedó nada de su nave y que podrían morir en cualquier segundo. En verdad, todas las ondas dibujadas hábilmente por el artista no tienen un tamaño tan aterrador, por lo que los héroes de esta imagen probablemente tengan la oportunidad de escapar, lo que también se insinúa en los tonos muy cálidos en los que se creó esta obra. Ivan Aivazovsky es legítimamente considerado un pintor marino brillante y destacado conocido en todo el mundo. Su "Novena Ola" demuestra toda la belleza y al mismo tiempo el poderoso poder destructivo del elemento marino.
3. "El último día de Pompeya" - Karl Bryullov
El cuadro "El último día de Pompeya" fue pintado por el famoso artista ruso Karl Bryullov en 1833.
Inicialmente, el lienzo se colgó en Roma y poco después se transportó al Louvre en Francia. En Rusia, concretamente en San Petersburgo, esta pintura excepcional en todos los sentidos apareció solo en 1834, cuando Alexander Demidov (un hombre de negocios ruso del siglo XIX) se la mostró al emperador ruso Nicolás 1. La trama misma del lienzo fue inventada por el artista mientras viajaba cerca del monte Vesubio. Los científicos creen que justo al lado de esta área estaba la infame ciudad de Pompeya, que fue arrasada durante la catastrófica erupción del Vesubio. Vemos que todas las personas representadas en esta imagen están al borde de la muerte y que algunas de ellas incluso intentan orar, creyendo sinceramente que la muerte los pasará y ciertamente se salvarán. La mayoría de los críticos de arte afirman que son precisamente dos, en su opinión, los personajes clave representados en el lienzo los que atraen mucha atención: una mujer muerta y su pequeño hijo a merced de los elementos.
4. "Los cosacos escriben una carta al sultán turco" - Ilya Repin
El cuadro "Los cosacos de Zaporozhye componen un manifiesto al sultán turco" de Ilya Repin, también conocido como "Los Zaporozhianos escriben una carta al sultán del Imperio Otomano Mehmed IV", fue pintado en un lienzo tan grande que llevó al artista una década para completar la creación de este impresionante lienzo, como le escribió el artista desde 1880 hasta 1891.
Inicialmente, esta pintura fue adquirida por el gran emperador ruso Alejandro 3, y solo entonces, después de un tiempo, se colocó en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo. Los primeros bocetos de esta notable obra se realizaron ya en 1880, cuando el artista pasaba un tiempo en Zaporozhye con su amigo, entonces un joven artista ruso que comenzaba su carrera, Valentin Serov. Curiosamente, todas las personas representadas en el lienzo tenían sus prototipos reales. A pesar de toda la originalidad de la imagen, algunos críticos sostienen que el trabajo no es del todo exacto en términos históricos. Por ello, el artista, luego de haber pintado la primera versión de este conocido lienzo, comenzó a crear una segunda obra del mismo, que reflejaría con mayor veracidad esa época, y en consecuencia sería más certera en términos históricos, pero lamentablemente, no logró terminar la segunda imagen.
5. "Caminar" - Marc Chagall
La obra de Marc Chagall "Walk", creada en 1917, nos muestra dos figuras simples: un hombre y una mujer. Inusualmente, estas figuras tienen prototipos reales: ese hombre es el autor de la pintura y la mujer es su esposa Bella. El artista amaba a su esposa increíblemente profundamente y solo la pintó a ella en sus lienzos, incluso después de que ella murió repentinamente (aunque intentó establecer relaciones con otras mujeres después de eso).
Marc Chagall intentó transmitir al espectador que absolutamente nada es imposible para una pareja enamorada. Vemos que el artista representó a su esposa sobre él, mientras se toman de la mano, que es sin duda el símbolo a través del cual se expresa su amor mutuo. Algunas personas sugieren que mientras trabajaba en la imagen, el autor estaba pensando en el famoso proverbio ruso: "Mejor un pájaro en las manos que una grulla en el cielo". Pero este lienzo, por el contrario, intenta mostrar que a veces no es del todo necesario hacer una elección a favor de una cosa, por eso en la imagen vemos cómo un hombre sujeta simultáneamente tanto un pajarito como la mano de su amada. flotando sobre el suelo.
6. "Maslenitsa" - Boris Kustodiev
El cuadro "Maslenitsa" del artista ruso Boris Kustodiev, creado en 1916, no es el único lienzo dedicado a esta maravillosa y original fiesta, ya que también existen versiones creadas por el pintor en 1917 y 1921.
En esta imagen podemos ver los últimos días del invierno, cuando la gente se divierte y se prepara para quemar en la hoguera un espantapájaros-símbolo de Maslenitsa para acabar con la estación más fría y helada.Y ahora el cielo ya se está volviendo de un azul cálido, que presagia la llegada de la tan esperada primavera. El artista utiliza deliberadamente una paleta de suaves tonos claros para transmitir todas las emociones de las personas involucradas en esta fiesta, a saber, alegría y felicidad. Es de destacar que todas las ciudades escritas por Boris Kustodiev no tienen rostro, en ellas no podemos adivinar una ciudad rusa específica. Esto se hizo porque se celebró Maslenitsa y ahora se celebra ampliamente en todas las ciudades de la vasta e inmensa Rusia. A pesar del duro invierno, a veces hace mucho calor en Shrovetide, si quieres ver toda la belleza y originalidad de las vacaciones, puedes ver algunos videos que capturaron personas durante estas divertidas vacaciones en San Petersburgo en 2017.
7. "El caballero de la encrucijada" - Viktor Vasnetsov
El cuadro "El caballero de la encrucijada" fue pintado por Viktor Vasnetsov en 1882, aunque ya en la década de 1870 hizo los primeros bocetos a lápiz de esta famosa obra.
Es de destacar que la trama de la epopeya rusa sobre el héroe Ilya Muromets y Nightingale el ladrón tuvo una gran influencia en el concepto de esta imagen. En el lienzo, vemos una inscripción real en una piedra que se encuentra en un cruce de caminos y, lo que es muy interesante, todas las inscripciones en esta piedra repiten exactamente las palabras de la famosa epopeya. En los primeros bocetos a lápiz, la figura del caballero, protagonista de esta obra, estaba de cara al espectador, y el propio camino también estaba presente en estos borradores, es decir, cruce. Sin embargo, ya al crear la versión final de la imagen, Viktor Vasnetsov decidió darle al lienzo más dramatismo y espectacularidad y amplió la figura del héroe-héroe, haciéndola más monumental. Por cierto, en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo se puede ver la segunda versión de esta destacada obra del gran artista ruso.
8. "Cristo y el pecador" - Vasily Polenov
Cristo y el pecador, también conocido como ¿Quién no tiene pecado? - la obra del destacado artista ruso del siglo XIX Vasily Polenov. Fue escrito por él en 1888.
La trama de la imagen se basa en una historia tomada del Evangelio según Juan. Ella habla de Cristo y el pecador. Pasaron 15 años desde la aparición de los primeros bocetos a lápiz incómodos hasta un lienzo completo, hábilmente pintado por el artista al óleo. Esta famosa pintura, como muchas otras, fue adquirida por el emperador ruso Alejandro 3, y solo en 1897 se agregó a la colección de impresionantes obras del Museo Estatal Ruso. Vemos que muchas personas están representadas en la imagen, pero entre ellas alguna parte parece estar especialmente destacada por el artista. Es decir, Cristo, sus discípulos, así como una mujer pecadora que es acusada de infidelidad y traición por quienes la rodean y a quien una multitud enojada quiere golpear con palos por este pecado. Según el Evangelio, Cristo sugirió que una mujer debería ser castigada por el que nunca ha pecado en su vida. Por supuesto, no había una sola persona sin pecado alrededor, así que dejaron ir a la mujer sin causarle sufrimiento físico.
9. "Transportistas de barcazas en el Volga" - Ilya Repin
La famosa pintura de Ilya Repin "Transportistas de barcazas en el Volga" fue pintada por un talentoso artista ruso en 1873.
La trama de la imagen se inspiró en el autor después de que vio por primera vez a los transportistas de barcazas trabajando cerca del Neva. Estaba literalmente asombrado por lo que vio: los transportistas de barcazas que trabajaban en condiciones increíblemente difíciles eran completamente diferentes a las personas felices y saludables, se veían demacrados, cansados. Antes de crear la versión final de la pintura, Ilya Repin hizo muchos bocetos a lápiz y acuarela. La versión final del cuadro "Transportistas de barcazas en el Volga" muestra al espectador lo difícil y tenso que es el trabajo de los transportistas de barcazas, profundamente infelices y agotados por su trabajo diario, deprimente y agotador. En el fondo del lienzo, podemos ver un remolcador, que aquí encarna el símbolo del progreso tecnológico de Rusia en el siglo XIX, que los transportistas de barcazas, por supuesto, aún no pueden usar y facilitar su doloroso trabajo.
10. "Invitados extranjeros" - Nicholas Roerich
El cuadro "Invitados del extranjero" del artista ruso Nicholas Roerich fue pintado en 1901 en París.
Forma parte de toda una serie de obras unidas bajo el título “El comienzo de Rus. Eslavos ". Este lienzo, sorprendente por su belleza y brillo, también fue adquirido por el emperador ruso, a saber, Nicolás 2, y solo entonces se colocó en la Galería Estatal Tretyakov. Un poco más tarde, la pintura fue transportada al Museo Estatal Ruso de San Petersburgo. La obra "Invitados del extranjero" de Nicholas Roerich es verdaderamente distintiva y original, ya que en esta imagen se entrelazan tanto el estilo de los pintores de iconos rusos como el estilo moderno de la época. Un dato interesante es que, según la opinión de los críticos de arte, el barco representado en el cuadro navega hacia el asentamiento de los eslavos para poner fin a la agotadora guerra y establecer la paz y la tranquilidad. Es probable que los eslavos no teman la llegada de huéspedes extranjeros, ya que, por el contrario, viajan en paz, y el mar que se muestra en la imagen parece insinuar esto para el espectador, tranquilo y sereno, un signo seguro de la pacífica visita de invitados extranjeros a la tierra de los eslavos.
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