Los 10 artistas de cómics más famosos de todos los tiempos

Los cómics han hecho una gran contribución a la cultura pop y, literalmente, a todas las industrias, desde las películas de acción de gran éxito dinámico hasta los dibujos animados de Lego. Hoy en día, la influencia de los artistas del cómic ha alcanzado un clímax. En este artículo te llevaremos atrás en el tiempo para conocer a los artistas más famosos que han dedicado su vida al cómic.

Los dibujos a lápiz fueron solo el comienzo

Han pasado 80 años desde la fatídica primera aparición de Superman en la revista Action Comics, pero la cantidad de artistas ansiosos por dibujar cómics de superhéroes sigue creciendo.

Crear y dibujar historias y personajes es un verdadero arte. Los creadores de cómics son venerados en todo el mundo por estas historias, tan queridas por el público. Estos dioses geek incluyen una variedad de artistas que van desde el innovador Dave Gibbons hasta el legendario Jack Kirby. Cada uno de ellos contribuyó con algo propio al desarrollo de la cultura del cómic.

Muchas personas subestiman los cómics y se refieren a ellos como una forma de arte primitiva, pero esto no les impide ser una gran parte de la cultura pop moderna. Al menos, esto se puede ver en el hecho de que durante el verano de 2014, se lanzaron hasta tres grandes éxitos de taquilla basados en cómics.

En este artículo vamos a contarte sobre los autores de cómics más famosos. Los dibujos de estas personas quedarán para siempre en la historia.

1. John Romita Jr.

John Romita Jr.nació el 17 de agosto de 1956 en Nueva York. Su padre, John Romita Sr., también es un ilustrador conocido que trabajó en 2 cómics de Spiderman durante los años 60 y 80. Su hijo, John Romita, continuó los esfuerzos de su padre y, junto con el escritor Roger Stern, inventó el Hobgoblin. Romita Jr. también dibujó una tira cómica sobre la lucha de Spiderman con Juggernaut, y más recientemente trabajó con el escritor Mark Millar en la tira cómica "Mordoba" (Kick-Ass), que sirvió de base para la conocida película y secuela.

El talento de Romita Jr.se revela verdaderamente en sus famosos cómics de Iron Man, así como en el a menudo subestimado Demon in a Bottle. En este cómic, Tony Stark, el querido y humanitario playboy multimillonario de todos, que se convierte en un superhéroe, lucha contra el impulso de chupar una botella y luego se atasca en el abismo de la adicción al alcohol.

Los vívidos dibujos de Romita Jr. todavía inspiran a los artistas contemporáneos.

Datos interesantes sobre el artista.

John Romita Jr. fue nominado en la ceremonia de Will Eischer de 1989 por el cómic "Daredevil".
Junto con el autor Mark Millar, participó en la creación de una tira cómica sobre Wolverine para el cumpleaños número 30 del personaje.
Como donación a la Nevada Children's Cancer Foundation en 2012, John dibujó personajes y firmó cómics durante 50 horas seguidas.

2. Brian Bolland

Brian Bolland nació en Butterwick, Lincolnshire (Reino Unido) el 26 de marzo de 1951. A pesar de que los cómics estadounidenses no se estrenaron en Inglaterra hasta 1959, se enamoró de ellos desde la infancia. Bolland obtuvo una licenciatura en diseño gráfico e historia del arte y dibujó su primera tira cómica cuando tenía 21 años. Era el cómic nigeriano "Superman".

Después de un período de ilustrar fanzines y luego la revista underground londinense Time Out, le ofrecieron un trabajo en 1977 en el 2000 A.D. y el personaje del juez Dredd. Bolland fue parte de una era de "invasión británica" en la que los ilustradores británicos expulsaron a los estadounidenses.

La ahora legendaria colaboración entre Brian Bolland y Alan Moore ha dado como resultado algunas de las representaciones más icónicas del Joker.

Bolland fue apreciado y se le dio la opción de trabajar con cualquier personaje de DC Comics. Se decidió por Batman: The Killing Joke, publicado en 1988. Este cómic, escrito por el legendario Alan Moore, revela los orígenes del Joker. Batman: The Killing Joke a menudo se conoce como la historia de Batman más controvertida.

Este trabajo tuvo un gran impacto en el futuro: el propio Heath Ledger admitió que el cómic "Killing Joke" influyó fuertemente en su interpretación del Joker en "The Dark Knight".

Datos interesantes sobre el artista.

Brian Bolland recibió su primer premio al Mejor debutante de la Comic Book Society en 1977. Y después de eso siguió y siguió recogiendo premios, 3 premios Eisher y 3 premios Harvey ... ¡Guau!
Bolland trabajó recientemente en 'Dial H for Hero' para DC Comic.

3. Will Eischer

Will Eischer nació en Brooklyn en 1917 y falleció el 3 de enero de 2005. Es conocido como uno de los compañeros de cómic más respetados y queridos, a menudo conocido como "el padre de la novela gráfica". El término "novela gráfica" fue introducido por él en los años 60, pero luego se utilizó más para la promoción. Eso cambió en 1978 con el lanzamiento del cómic "Un contrato con Dios". La carrera de Asher como creador de cómics comenzó como dibujo para el periódico africano de Nueva York. Luego, Eisher fue contratado por Wow, What A Magazine! en 1935, donde escribió pequeños cómics. Pero su obra más famosa es Spirit, que se publicó por primera vez en 1940 y luego continuó como película de acción en 2008.

Will Eischer: Saludos del "padre de la novela gráfica"

También tiene una tira cómica "Heart of the Storm", que cuenta la historia de la vida estadounidense en los años 30 y 40. The Hearts of the Storm es un cómic autobiográfico que refleja principalmente el coraje de Eisher. La "Tempestad" en el título simboliza la Segunda Guerra Mundial, y el propio Eisher se representa en el cómic como un recluta en la primera y última página del libro. Las ventanillas del tren, a través de las cuales mira, enmarcan sus recuerdos de la infancia y la adolescencia, y el tren mismo insinúa la difícil historia de la lucha de su familia judía emigrada.

Datos interesantes sobre el artista.

Will Asher trabajó como profesor de dibujos animados en la Escuela de Bellas Artes de Nueva York. Muchos de los artistas actuales estudiaron con él.
Los premios Eischer comenzaron en 1988 y todavía se llevan a cabo todos los años en la Comic-Con de San Diego.
El galardonado escritor y artista australiano Gary Chaloner continuó trabajando en las nuevas aventuras "oficiales" "de los héroes de Eisher.

4. Jim Styranco

Jim Styranco nació el 5 de noviembre de 1938 en Pensilvania, EE. UU. Cuando Jim era un adolescente, recolectaba latas y botellas para ganar dinero extra. Jim desarrolló un interés en el arte lo suficientemente temprano. Su primer cómic fue para Harvey Comics. El encuentro que siguió con Stan Lee lo llevó a trabajar en los primeros papeles en Marvel Comics. Luego, en 1969, Steranko creó su propia editorial, SuperGraphics. Actualmente trabaja con Radical Publishing, diseñando personajes para sus cómics y juguetes.

La portada de Hulk por Jim Steranko todavía tiene un gran impacto en los cómics hasta el día de hoy.

Steranko introdujo muchas cosas nuevas en el arte de la narración gráfica. Su pequeño cómic sobre el Capitán América le dio al mundo un gran superhéroe, pero Styranko es mejor conocido por la portada del enorme Hulk.

Este dibujo ha sido parodiado muchas veces y sigue siendo una de las mejores portadas de cómics hasta el día de hoy. Con su propia editorial SuperGraphics, Steranko ha producido su propia excelente Historia del cómic en dos volúmenes, una lectura obligada para todos los artistas.

Datos interesantes sobre el artista.

Steranko dibujó las primeras ilustraciones preparatorias de Indiana Jones: En busca del arca perdida, y sus dibujos influyeron enormemente en el aspecto general de la película.
Se convirtió en miembro honorario del Will Eischer Hall of Fame en 2006.
Su único trabajo importante para DC Comics fue Superman # 400.

5. Osamu Tezuka

Osamu Tezuka nació el 3 de noviembre de 1928 en la ciudad de Takarazuka en Osaka, Japón y falleció el 9 de febrero de 1989.Muy a menudo se le llama el japonés "Walt Disney". Su personaje más famoso, Astro Boy, apareció por primera vez en 1951 como "Capitán Astro". Astro Boy apareció regularmente en la revista Shounen Manga publicada por Kobunsha durante 1952-1968. Este personaje todavía es muy querido en Japón: Astro Boy incluso se convirtió en ciudadano honorario de la ciudad de Saitama, donde Tezuka tenía un estudio.

Astro Boy: La primera serie animada en Japón ... ¡Entonces pocas personas se dieron cuenta de que la caricatura se convertiría en una verdadera bomba!

Esta leyenda japonesa tiene un estilo propio, y entre sus fanáticos fervientes se encuentran Disney y Kubrick. Tezuku fue llamado el "padre del anime" y el "dios del Manga" y estaba varios años por delante de la competencia. Tezuka es el autor del estilo de ojos grandes en la animación japonesa. Su manga "White Lion Kimba", que tuvo una influencia directa en la caricatura "El Rey León", también es bien conocido. En su trabajo, los géneros se reemplazan hábilmente entre sí y tienen una variedad de características que van desde la ciencia ficción y el misticismo, hasta el horror y la historia. Nombra el género, y Tazuka ya ha hecho algo en él primero y mejor.

Datos interesantes sobre el artista.

Astro Boy es la primera caricatura animada que apareció en la televisión japonesa en Fuji Television en 1963.
En el momento de la muerte de Osamu Tezuka, había dibujado más de 50 mil páginas de manga y creado alrededor de 60 dibujos animados.
Tezuka publicó la revista Com para jóvenes escritores. Creó la clásica serie de manga Phoenix para esta revista.

6. Steve Ditko

Stephen J. Ditko nació el 2 de noviembre de 1927 en Johnstown, Pensilvania. Asistió a la escuela de animación e ilustración en Nueva York y, a menudo, tomó lecciones de la pintura de Batman Jerry Robinson, quien lo ayudó a obtener una beca para su segundo año. Steve comenzó a dibujar cómics profesionalmente en 1953. Ha trabajado en la tira cómica de ciencia ficción "Stretching Things" de Bruce Hamilton para Stanmor Publications. Luego pasó a trabajar para Marvel en los personajes de Hulk, Iron Man y el inigualable Spider-Man. Un genio solitario, finalmente dejó Marvel para publicar para una pequeña editorial.

Doctor Strange es uno de los personajes más famosos de Steve Ditko

A pesar de que Stan Lee es el aclamado creador de Spider-Man, Ditko también hizo una gran contribución a este ícono del cómic, pero se hizo a un lado una vez que el personaje logró el reconocimiento mundial. Ditko realmente sobresale en retratar emociones: sus personajes se ven realmente intrigados, un poco preocupados o ardiendo de odio. Sus antecedentes también eran nuevos para la industria del cómic, y muchos afirmaron dar nueva vida a Nueva York en los primeros números de Spider-Man.

Datos interesantes sobre el artista.

Steve se convirtió en miembro honorario del Salón de la Fama de Jack Kirby en 1990 y luego en el Salón de la Fama de Will Eischer en 1994.
Ditko a menudo se niega a ser entrevistado, afirmando que comparte con la audiencia precisamente su trabajo, y no su mundo interior.
Ditko es partidario de la filosofía del objetivismo.

7. Frank Miller

Frank Miller nació el 27 de enero de 1957 en Olney, Maryland, pero creció en Montpelier, Vermont. Su primer trabajo fue publicado en 1978, y pintó una fiesta real en la 84ª edición de la serie de televisión Twilight Zone. Pronto comenzó a trabajar para Marvel, y su primer cómic que se publicó fue John Carter, God of War on Mars, número 18. Los primeros cómics que pintó por completo fueron The New Adventures of Spider-Man, número 27 de noviembre de 1978.

Frank Miller le ha dado a Batman un aspecto más oscuro y misterioso para atraer a una audiencia mayor.

El trabajo de Miller tiene una calidad cinematográfica. Es conocido por su estilo dark noir usado en las novelas gráficas Sin City y 300. Estos cómics han tenido una gran repercusión en la televisión. Pero Miller es mejor conocido por su interpretación ficticia de Batman: The Dark Knight Returns, parte de The Holy Three, así como por coescribir The Guardians con Alan Moore y V de Vendetta. Estas obras han transformado el mundo de los cómics y han atraído a un público adulto. Los inquietantes dibujos de Miller ayudaron a resucitar a Batman: The Caped Crusader, y también han servido como carteles para películas llamativas dirigidas por el director Christopher Nolan.

Datos interesantes sobre el artista.

En la adaptación cinematográfica de 2005 de Sin City, Miller aparece como un vicario que es asesinado por Marv en el confesionario.
También participó en la producción teatral de Spirit of Libivitz de Will Eischer como un oficial cuya cabeza fue cortada por Octopus y arrojada al espíritu.
Miller ha recibido 3 premios Harvey, 4 premios Kirby y 6 premios Eisher.

8. Dave Gibbons

Dave Gibbons nació el 14 de abril de 1949 en Inglaterra. Comenzó su carrera dibujando películas de terror y acción para las revistas IPC y DC Comics. Dave es reconocido por su colaboración con Alan Moore, pero muchos creen que el trabajo de Tornado para IPC es el mejor. Gibbons trabajó en la tira cómica 2000AD como director de arte. Anteriormente, se convirtió en el artista principal de los cómics semanales y mensuales de Doctor Who, y dibujó la portada de la mayoría de los números, del 1 al 69.

El cómic Watchmen encabezó la lista de novelistas gráficos inútiles del New York Times.

Gibbons colaboró con Alan Moore a mediados de los 80 para crear The Guardians. Los Guardianes fueron un trabajo revolucionario, que reflejaban preocupaciones contemporáneas y ligeramente críticos con el concepto de superhéroes. Gibbons regresó a Watchmen en 2008, lanzando un libro de arte que no era un cómic, Watching the Watchmen, para coincidir con el lanzamiento de la película del mismo nombre en 2009.

Datos interesantes sobre el artista.

El arte de Broken Sword: The Shadow of the Templars (Director's Cut) para Nintendo DS y Wii fue realizado completamente a mano por Dave Gibbons.
Recibió 2 premios Jack Kirby en 1987.
¡El 9 de abril de 2011, Gibbons fue uno de los 62 creadores de cómics que aparecieron en el escenario del Kapow! en Londres. Allí recibió 2 entradas en el Libro Guinness de los Récords a la vez: por el dibujo más rápido de cómics y por la mayor contribución a la industria del cómic.

9. Steve Dillon

Steve nació en Luton, Inglaterra. Se enamoró de los cómics desde la infancia e incluso dibujó cómics en la escuela con sus amigos de la escuela secundaria Neil Bailey y Paul Mahon en 1975. Estos cómics se llamaron Sci Fi Adventures. Consiguió su primer trabajo profesional en Marvel UK a la edad de 16 años, dibujando la portada del primer número del semanario Hulk. Luego trabajó en Nick Fury, un cómic sobre un héroe y superespía de la Segunda Guerra Mundial. Con Garth Ennis, pasó a crear la excelente novela gráfica Preacher, que se centra en Texas y explora los mitos y realidades del Sueño Americano.

El trabajo de Steve Dillon en The Preacher se considera uno de los mejores de nuestro tiempo.

Una historia violenta sigue a un sacerdote de Texas, su ex novia y un vampiro irlandés llamado Cassidy. Los dibujos de Dillon y el texto apasionante de Ennis hicieron del cómic Preacher uno de los cómics más famosos de estos días. En julio de 2007, Dillon vendió el cómic a Hollywood para una adaptación posterior.

Datos interesantes sobre el artista.

En 1988, junto con Brett Evins, Dillon comenzó a publicar la revista de cómics Deadline, que duró otros siete años.
Dillon inventó el personaje Dogwelder, que aparece en la serie de cómics Hitman de Garth Ennis.
Dillon dibujó el primer Wolverine en los números 1 al 25.

10. Jack Kirby

Jacob Kurtsberg nació el 28 de agosto de 1917 en Nueva York. Desafortunadamente, falleció el 6 de febrero de 1994 a la edad de 76 años de un infarto. Comenzó a dibujar pequeños cómics en 1930 bajo varios seudónimos antes de decidirse finalmente por el nombre Jack Kirby. Junto con el escritor Joe Simon, Kirby creó el Capitán América para Timely Comics, la editorial que se convirtió en Marvel Comics. También creó los Cuatro Fantásticos y Hulk, y trabajó con Stan Lee para Marvel Comics para crear Thor y los Vengadores.

Capitán América de una de las primeras publicaciones.

Kirby es el rey indiscutible de la innovación: no solo ideó personajes, sino que de sus ideas creativas toman el origen de historias, cómics completos y géneros. Durante más de medio siglo, ha apoyado la producción de cómics internamente y ha creado un nuevo estilo de narración con un estilo cinematográfico de movimiento. La fuerza de los golpes en tales dibujos parece explosivamente dinámica, parece que está a punto de extenderse más allá de los límites del dibujo. Sin duda, ni siquiera vale la pena comenzar una discusión sobre el derecho de Kirby al trono del creador de cómics.

Datos interesantes sobre el artista.

Cuando Kirby fue llamado al servicio durante la Segunda Guerra Mundial en 1943, se le pidió que dibujara más cómics con anticipación para publicarlos en su ausencia. Fue dado de baja honorablemente del servicio el 20 de julio de 1945.
Kirby ha recibido numerosos premios por sus cómics, incluido un lugar de honor en el Salón de la Fama Will Eischer. Posteriormente, se estableció una ceremonia de premiación, nombrada en su honor.
El 23 de mayo de 1942, cambió legalmente su nombre a Jack Kirby.

¡Hasta entonces! ¿Quién es tu dibujante de cómics favorito? ¡Dinos en los comentarios!