Con todo el legado de la industria del cómic que se ha abierto camino en la televisión y las películas durante la última década, fácilmente puede ser tentador sumergirse en esta cultura y leer todo lo que pueda alcanzar. Esto puede ser un problema ya que la industria del cómic lanza docenas de títulos nuevos a la semana y miles al año. En este sentido, a los principiantes les resulta casi imposible entender por dónde empezar a leer. Solo en raras ocasiones puedes venir a una tienda de cómics y comprar un episodio de Batman o los Vengadores sin tener que saber qué sucedió antes y tener una buena comprensión de lo que está sucediendo en este momento. Pero no se preocupe, estamos aquí para ayudarlo.
Coleccionar cómics no tiene por qué ser un segundo trabajo para ti en lugar de un pasatiempo emocionante. Y es por eso que hemos creado una lista de obras maestras absolutas a lo largo de toda la historia de la industria, que abarca todos los géneros. Esta no es una lista de "Mejores cómics de todos los tiempos", sino un lugar para comenzar.
Desde series clásicas de superhéroes hasta thrillers políticos e historias de terror, esta lista de 25 cómics que debes leer en tu vida mantendrá tu hábito en la dirección correcta. Entonces, qué cómics leer ...
25. Castigador MAX
Por: Garth Ennis
Artista: Varios
Como parte del Universo Marvel tradicional, Punisher siempre se ha arriesgado a convertirse en un típico héroe de acción infantil con toneladas de artilugios geniales. Pero cuando Marvel, con la ayuda del escritor Garth Ennis, finalmente lanzó la serie Punisher MAX, el traje de látex y los extravagantes personajes secundarios fueron reemplazados por un arsenal destructivo y una actitud sociópata cínica y limítrofe hacia los demás.
En este episodio, un Frank Castle muy envejecido vive en el mundo real, donde no hay superhéroes, y los villanos son traficantes de personas y capos de la droga. A lo largo de 60 episodios, el castigador se abre paso entre innumerables criminales. Su guerra personal contra el crimen paralizó su psique y no dejó ninguna posibilidad de una vida normal.
Ennis hizo un personaje increíblemente profundo, que hasta este punto no era más que un cliché de caminar y hablar. Y aunque esta serie se considera parte del género de superhéroes, es más un thriller sangriento.
24. Maté a Adolf Hitler
Autor / Artista: Jason
A veces, los mejores cómics son los cómics más simples. La ciencia ficción y los viajes en el tiempo, combinados con el mundo minimalista de I Killed Adolf Hitler del dibujante noruego Jason, lo han convertido en una de las mejores series de cómics del género Indie de la última década. Se trata de un asesino del futuro que regresa al pasado para matar a Adolf Hitler antes de que dirija su odio y crueldad contra el mundo entero.
Naturalmente, algo salió mal y, por desafortunada coincidencia de circunstancias, Hitler pudo escapar a nuestro mundo moderno. La trama ampliada también incluye una pequeña historia de amor picante sobre el asesino y su novia, que aporta un poco de humor dulce y ligeramente inusual a la historia.
Aunque la obra de arte y los diálogos son bastante simples, "Maté a Adolf Hitler" es una lectura bastante extravagante y alegre.
23. Invisible
Por Grant Morrison
Artista: Varios
Si quieres entender lo que Grant Morrison realmente estaba tratando de expresar en sus Invisibles, debes tener en cuenta que recibió la mayor parte de su inspiración después, a juzgar por sus palabras, fue secuestrado por extraterrestres de Katmandú y se le presentaron ideas para la historia. .
¡No estoy bromeando!
El libro en sí cuenta la historia de un grupo de personas que trabajan para el Colegio Invisible, una organización secreta que lucha contra una raza de dioses alienígenas que quieren detener la evolución metafísica de la humanidad esclavizándola. La mezcla de anarquía y connotaciones existenciales con ideas elevadas y delirio incoherente bajo el ácido hace que los Invisibles Morrison sea la obra más difícil de entender. Pero si la entiendes completamente, también se convertirá en la más asombrosa y encantadora. Bueno, en serio, ¿cómo no amar un libro dedicado a un tema tan querido como la invasión extraterrestre y al mismo tiempo prestar atención al sexo tántrico y al consumo de drogas?
Morrison es más famoso por sus experimentos con superhéroes en series como Batman: Arkham Asylum y The New X-Men, pero es como comparar a Betty con Veronica. Y al final, cualquiera que aspire a explorar los rincones más oscuros de la cultura del cómic se sumerge en estas aguas psicodélicas.
22. Daredevil: Nacido de nuevo
Por Frank Miller
Pintor: Dave Mazzukelli
En la lejana década de 1980, el temerario ya estaba al borde de la muerte. La fuerte caída de las ventas y la indiferencia general hacia el personaje prácticamente obligaron a Marvel a descartarlo. Con la llegada del artista Frank Miller, quien fue nombrado escritor principal, Daredevil se ha convertido en una de las mejores novelas de superhéroes de los últimos 10 años.
Después de las dificultades iniciales, Miller volvió a trabajar en el libro en 1986, comenzando con el cuento "Born Again", en el que la vida de Matt Murdoch a veces está en peligro debido a que Kingpin se enteró de que Matt Murdoch es en realidad "Daredevil". Su identidad fue revelada por su exnovia, Karen Page, quien, al estilo típico de Miller, se convirtió en una actriz porno adicta.
Esta historia finalmente rompió a Daredevil, dejándolo solo con muchas fracturas y culpa cristiana. A medida que se desarrolla la historia, Murdoc sale de su propio infierno y pone orden en su ciudad.
Millersky Daredevil está lleno de verdadera tragedia griega, así como explosiones y disfraces de látex. En pocas palabras, esta es la mejor historia de Marvel de un solo héroe.
21. Leyendas
Por Bill Willingham
Pintor: Mark Buckingham y otros
Muchos temían que el estudio Vertigo no pudiera mantener el listón que se fijaron en la década de 2000, gracias a 20 años de persistente actividad creativa. Los increíbles Tales de Bill Willingham demostraron que si su editor le exige lo imposible, sin importar en qué cómic esté trabajando, será una obra maestra lista para conquistar los estantes de las tiendas.
"Tales" habla de los héroes de los cuentos de hadas en los que todos crecimos. Como Blancanieves, Pinocho, Cenicienta, atrapados en el mundo real. Viven en secreto en una comunidad llamada Ciudad de los Cuentos de Hadas en el alto oeste de Manhattan. Si bien algunas de las historias giran en torno a eventos y aventuras misteriosos, Willingham también nos da un vistazo a la arena política de la Ciudad de los Cuentos de Hadas, mostrando a los lectores cómo los personajes de cuentos de hadas hacen intentos inútiles de crear su propio gobierno. Este enfoque ayudó a "Tales" a ir más allá del género de fantasía ordinario y convertirse en algo mucho más complejo que un cuento de hadas ordinario.
Para resumir, me gustaría agradecer al autor por los personajes emocionantes, un mundo complejo y detallado, en el que se presta mucha atención a los detalles y al drama. Los "cuentos" pudieron salir de la sombra de los cuentos de hadas tradicionales y crear su propia mitología.
20. Y: El último hombre
Por Brian Vaughn
Pintora: Pia Guerra y otros
Uno de los títulos más exitosos que Vertigo ha lanzado desde Sandman fue The Last Man de Brian Vaughn y Pia Guerra. Lanzada en 2002, esta historia habla de un hombre llamado Yorick Brown, el último hombre que sobrevivió a una misteriosa plaga que acabó con toda la población masculina de la Tierra.Dejado solo, con su mono domesticado, Ampersant, Yorick emprende un viaje, tratando de encontrar los orígenes de la plaga y entender por qué sobrevivió. Este libro de Brian Vaughn no tiene una trama prolongada o impredecible, sino que se centra en la personalidad del propio Yorick. Con los cómics en serie, no vemos a menudo personajes maduros y maduros. A menudo no cambian. Y: The Last Man se planeó originalmente como una narrativa completa. Más de 70 episodios de la aventura de Yorick están garantizados para mantenerte entretenido.
El humor, la tristeza y la ansiedad acompañarán a Yorick en su búsqueda para aprender más sobre la plaga y reunirse con su novia, Beth. Debido al hecho de que Vaughn vio su historia completamente completa, él, a través de una planificación cuidadosa, se aseguró de que saliera en su totalidad, en lugar de simplemente convertirse en un arco de la historia sin una dirección específica.
19. Hueso
Autor / Artista: Jeff Smith
Lo que hizo Jeff Smith por la serie para todas las edades de Bone no tuvo precedentes. Con su arte sin complicaciones y diálogos sencillos, Smith creó una fantasía épica en el espíritu de Tolkien, contando una historia típica de los vagabundeos del protagonista, pero haciéndolo de tal manera que podía avergonzar a Joseph Campbell.
La historia comienza cuando los primos de Bone, Fone Bone, Fony Bone y Smiley Bone, son exiliados de su ciudad, Boneville. A partir de este momento, se involucran en eventos que posteriormente los llevarán de un exilio humillante a una batalla con el mismísimo Señor Locust, un gran mal que recuerda fuertemente a Sauron de El Señor de los Anillos.
El tremendo éxito de Bone es una prueba más de que no es necesario el sexo y la violencia para vender libros. Smith acaba de hacer una historia bien pensada. Sin pretensiones, pero tan rico al mismo tiempo.
18. Broma asesina
Por Alan Moore
Pintor: Brian Bolland
Desde la década de 1980, ha sido difícil encontrar un autor tan prolífico como Alan Moore. Si bien no se estaba haciendo un nombre con obras originales como V de Vendetta y The Guardians, también participó en las principales series de superhéroes de DC como Superman, Green Arrow y Vigilante. Trabajó en Batman, pero sin embargo, cambió radicalmente no solo a Batman y Joker, sino a toda la industria en su conjunto.
En The Killing Joke, Moore exploró la relación entre Batman y su enemigo más famoso, el Joker, de una manera que deja en claro cuáles son prácticamente todas las interpretaciones de la relación entre los dos héroes. La trama se desarrolla de manera bastante simple: el Joker escapa del Asilo de Arkham y secuestra al Comisionado Gordon para atraer a Batman a una trampa en un parque de diversiones abandonado.
A medida que se desarrolla la historia, el Joker comete quizás el peor crimen que hemos visto antes en el cómic: dispara a la hija de Gordon, Barabara, también conocida como Batgirl, en el estómago y la paraliza por completo de cintura para abajo. Al contar la historia, Moore la condimentó ligeramente con la historia del ascenso del Joker para darnos una idea de cómo una persona aparentemente adecuada puede convertirse en un asesino en serie psicópata.
Moore equilibra el ansia del Joker por las atrocidades con el enfoque frío y lógico de Batman hacia la ley y el orden. Pero a medida que sus crímenes empeoran, incluso el caballero oscuro tiende a dar rienda suelta a su ira. Esta historia presiona constantemente el punto dolorido hasta que se convierte primero en una abrasión, luego en un absceso y luego en una herida abierta.
Es el equivalente a las siete partes de The Dark Knight, y dudo que alguna vez veamos una historia de Batman tan psicológicamente profunda como esta.
17. Viajero diurno
Por Fabio Moon y Gabriel Ba
Pintor: Gabriel Ba
A pesar de que el Day Traveller salió hace relativamente poco tiempo, es imposible ignorar esta obra maestra absoluta. Cada uno de los 10 números de Vértigo comienza con una descripción de momentos importantes de diferentes ámbitos de la vida del escritor de obituarios Braça de Oliva Domingos, cada uno de los cuales conduce a su repentina muerte. Sin embargo, en el próximo número, desconoce por completo que se estaba muriendo antes, y podemos observar su rutina diaria durante todo el episodio.
Un concepto tan extraño, inventado por Fabio Moon y Gabriel Ba, no parece en absoluto un truco barato. Este libro es una reflexión sobre la vida, la muerte y cómo cada momento, ya sea triste o divertido, puede ser el último en un abrir y cerrar de ojos. El viajero diurno revisa todo lo que apreciamos, llama nuestra atención sobre la inevitabilidad de la muerte y nos enseña a no vivir sin rumbo todos los días.
Moon y Ba infundieron una belleza y una tristeza casi poéticas en cada página de su creación, convirtiendo a The Day's Traveller en una de las piezas más exitosas del realismo mágico. Al combinar momentos de verdadera felicidad con momentos que pueden romper tu corazón en pedazos, puedes experimentar todas las emociones que un cómic puede, en principio, evocar mientras lees esta pieza.
16. Sin City
Autor / Artista: Frank Miller
Probablemente ya hayas visto la película, pero créeme, Sin City es más que una simple película. El sangriento mundo neo-noir de violencia y tráfico de drogas de Frank Miller es uno de los más extensos y detallados de los cómics. El dibujo en blanco y negro del libro se asemeja a historias baratas de los años 40, pero Miller refuta esto fácilmente.
Sus duros diálogos solo rezuman testosterona, mientras que los monólogos internos de sus personajes enfatizan su angustia y sufrimiento, lo que se adapta a la perfección al entorno. Todo el mundo conoce a personajes como Marv, Nancy y Dwight de la película, pero realmente cobraron vida en los cómics.
Combinando minimalismo y espacio negativo en su propio estilo, Miller's Sin City parece estar saliendo de las páginas. En los cómics modernos, este estilo visual ya no se usa.
15. Superman: todas las estrellas
Por Grant Morrison
Pintor: Frank Quightley
Después de un intento fallido de devolver al hombre de acero a sus raíces, DC contrató a Grant Morrison para escribir Superman: All Stars. Mezclando poesía, nostalgia y acción exclusiva de gran éxito de taquilla, Morrison convirtió All Stars en una carta de amor al superhéroe más grande del mundo.
La trama cuenta la historia de un superhombre moribundo que intenta pasar tantos días en la Tierra como sea posible. A lo largo de 12 números, realiza hazañas increíbles, demuestra una fuerza e inteligencia increíbles, confiesa sus sentimientos por Lois Lane, cura todas las enfermedades terrenales, lucha contra sus peores enemigos y salva el planeta. Todo para recordarnos por qué es uno de los mayores héroes, incluso después de 100 años.
Morrison logró esto gracias al gran arte de Frank Quightley. Quightley equilibró la visión clásica de un superhéroe con el romanticismo total de cada página del cómic, dando un punto débil al tipo misterioso de mentón cuadrado. Su arte ha cambiado para siempre la forma en que vemos a Superman y su mundo.
A pesar de que el personaje apareció en 1938, ningún escritor antes de Morrison pudo encarnar toda su grandeza en una historia. Ya sea viajando al espacio profundo, luchando contra el mundo de Bizzaro o visitando un barrio con niños con cáncer, Superman no fue tan genial.
14. X-Men: Dios ama, la gente destruye
Por Chris Clairmont
Pintor: Brant Andersen
Hay una gran cantidad de cómics de X-Men que podríamos incluir en esta lista, pero si está buscando uno que exprese la idea de toda la franquicia, este es el que mejor se ajusta.
La historia gira en torno a un predicador llamado William Stryker que ha intentado librar una guerra santa contra todos los mutantes, sin importar cuánta sangre tenga que derramar.
Este episodio es una maravillosa combinación de crítica social y acción de superhéroes. Y este es definitivamente el mejor trabajo de Claremont desde el lanzamiento del legendario X-Men. En 2003, este cómic pasó a la historia, con el lanzamiento de la película "X-Men", que absorbió gran parte de su historia. Pero el material original presentado en los cómics es mucho más profundo y está más en línea con el estilo general de narración.
Es imposible mirar fijamente la escena inicial cuando varios de los fanáticos de Stryker matan a 2 jóvenes mutantes. Y colgar sus cadáveres en el jardín de la escuela. Escenas horribles como esta ponen este lanzamiento de X-Men en esta lista. A diferencia de otras series más famosas como The Dark Phoenix Saga y Days of Future Past, que son más adecuadas para las personas a las que les gustan los cómics durante mucho tiempo, este número será una gran elección para todos los demás.
13. Cosa del pantano
Por Alan Moore
Pintor: Stephen Bisset
Antes de que Alan Moore comenzara a trabajar en Swamp Thing en 1983, este personaje era un monstruo cliché de un libro de monstruos que DC siempre ha ignorado para su serie de superhéroes. Mark contribuyó al desarrollo de La Bestia al introducir ideas que eran en parte existenciales, en parte posmodernas y, sin embargo, completamente únicas en los cómics estadounidenses típicos.
En lugar de hacer una típica historia de monstruos, Moore convirtió Swamp Thing en una historia llena de letras únicas y belleza, prácticamente dando una nueva vida a un proyecto moribundo. Esta belleza se equilibró con elementos de horror y misticismo, que le dieron al libro un carácter más adulto. Como resultado, se acercó el éxito ensordecedor del universo Vértigo.
¿Qué tiene de inusual Swamp Thing de Moore, a pesar de que nunca ha sido un escritor habitual de cómics? Una exposición increíblemente detallada y escenas de acción alucinantes fueron reemplazadas por reflexiones metafóricas y profundas sobre el equilibrio entre el hombre y la naturaleza. Junto con un grupo de artistas que dieron vida a la pesadilla de Moore, Swamp Thing fue el libro que hizo que los adultos volvieran su atención a los cómics.
12. Condado de Essex
Autor / Artista: Jeff Lemire
Sin superpoderes ni elementos de fantasía, el condado de Essex de Jeff Lemyre es un drama realista sobre una pequeña ciudad canadiense y una familia que vive en él. Este intrincado desarrollo de la personalidad del héroe es más típico de las películas independientes que de los cómics. Lemir mostró claramente por qué esta historia solo se puede contar en este formato y no en otro.
Se trata de historias sobre rivalidad entre hermanos, problemas de padres, amor perdido y compasión, con las que Lemir conecta las vidas de personajes aparentemente sin parentesco a primera vista, en una larga historia sobre sentimientos humanos reales.
Tan cálida como moralmente devastadora, llena de momentos tristes, esta historia te hará llorar a lo largo de toda la historia. Y no importa lo sombrío que pueda parecer, Essex es una obra rica, vibrante y viva.
11. Milagros
Autor: Kurt Bucek
Pintor: Alex Ross
A diferencia de DC, que creó el universo Vertigo, o, por ejemplo, Image y Dark Horse, que lanzan cómics todos los meses, Marvel rara vez se ha alejado del género de superhéroes. Todo salió bien y los escritores de la llamada "Casa de las Ideas" se convirtieron poco a poco en maestros del heroísmo ostentoso y exagerado. La compañía alcanzó su punto más alto de creatividad en 1994 cuando los cómics de Marvel inundaron los estantes de las tiendas.
El cómic ofrece un vistazo a los momentos más memorables de la historia de Marvel a través de los ojos del fotoperiodista Phil Sheldon. Vea a sus personajes favoritos a través de los ojos de una persona común, para quien se parecen más a dioses que a héroes de cómics. Era una idea original, pero por muy bueno que fuera el guión de Buceick, no habría funcionado si los artistas no hubieran hecho su trabajo.
Gracias a Alex Ross, que pintó cada página, los personajes han adquirido un misterio especial. Los lectores presencian a Spiderman luchando contra el duende verde, los Cuatro Fantásticos luchando contra Galactus y los X-Men abriéndose al público en general en un estilo fotorrealista. Imagina un cruce entre el estilo de Jack Kirby y Norman Rockwell. En verdad, los héroes de Marvel nunca se habían visto tan bien.
10. John Constantine: Mensajero del infierno
Escritores: Varios, incluidos Jamie Delano, Garth Ennis y Peter Milligan.
Artistas: Varios
Después de varias escenas exitosas con John Constantine en Swamp Thing de Alan Moore en la década de 1980, DC en 1988 finalmente le dio a John Constantine su propio cómic llamado Hell's Messenger. Este, por cierto, es el único cómic de esta lista, donde los artistas y escritores cambian constantemente. Pero quienquiera que haya trabajado en él, Hell's Messenger sigue siendo uno de los ejemplos más famosos del trabajo oscuro y maduro del universo de Vértigo.
La cima de la actividad creativa recayó en escritores como Garth Ennis, Jamie Delano y Peter Milligan. Cada uno de ellos combinó hábilmente una narrativa inquietante con la revelación de la personalidad de Constantine. “Messenger of Hell” toca con una historia inusual sobre una persona corriente, aparentemente, que vive en un mundo donde gobiernan fuerzas sobrenaturales, luchando constantemente con lo que gradualmente se encuentra a sí mismo. La idea principal de este trabajo es que cualquiera puede convertirse en un héroe, incluso si tiene un montón de defectos.
La serie terminó en el número 300, convirtiéndose en la más larga de la historia del universo Vértigo. Si no quiere leer tanto, para captar la esencia será suficiente leer temas como: "Pecado original", "Hombre de familia", "Hábitos peligrosos" (que se utilizó en la película en 2005) y "Perseguidos".
9. esplendor estadounidense
Autor: Harvey Picard
Artistas: Robert Crumb, Gary Damm, Kevin Brown, etc.
El mundo de los cómics clandestinos es tan vasto que solo podemos hacer otra lista sobre ellos. Cualquiera que busque en este pequeño rincón de una gran industria definitivamente debería comenzar con American Splendor de Harvey Picard. Este cómic es una instantánea de la vida de Picard como empleado de un hospital y se centra en su personalidad y relaciones profesionales, así como en fobias y neurosis.
Esta serie de cómics retrata el mundo desde un punto de vista bastante cínico. No existe el romanticismo de que la gente suele intentar meternos por la garganta, mucho más a menudo vemos a Pekar tratando de hacer frente a la rutina diaria habitual. Los eventos menores, como ir a la tienda, tomar el autobús, se convierten en historias increíblemente emocionantes sobre el mundo real y cómo una sola persona intenta encontrar su lugar en este enorme sistema. Y seguramente encontrarás algo cercano a ti en Pekar y sus preocupaciones.
8. Mundo fantasma
Autor / Artista: Dan Cloves
Phantom World salió en el mejor momento para él. En 1993, la cultura popular estadounidense se vio abrumada por adolescentes cansados que escuchaban punk y, curiosamente, música popular. El cómic muestra esta época a la perfección.
En el centro de la narrativa hay 2 chicas: Rebecca y Enid, que pasan la mayor parte del tiempo caminando y burlándose de la sociedad. Su indiferencia hacia todos está asociada con la preocupación por su futuro y el miedo a ser lastimados por la juventud cínica de esa época. El problema planteado por Cloves es tan fundamental que incluso nosotros, que pasamos felizmente la puesta de sol de la Generación X, incluso hoy podemos aprender mucho por nosotros mismos en su historia.
Cloves desafía el mercantilismo y la cultura a través de Enid, buscando encontrar el propósito y el significado oculto detrás de todo en esta vida. Como aprendemos con el tiempo, las respuestas a tales preguntas generalmente no brindan los resultados esperados, pero afortunadamente, Cloves presenta esta historia con una buena cantidad de humor y calidez, que es su principal ventaja.
7. V es de vendetta
Por Alan Moore
Pintor: David Lloyd
Desde su publicación en 1983, V de Vendetta llegó a la pantalla grande (2005) y se ha convertido en un símbolo del movimiento de protesta Occupy Wall Street. Cuando se lanzó el cómic por primera vez, ni siquiera podía soñar con tanta fama. Con reminiscencias de la combinación de Batman y 1984, V de Vendetta ha vuelto su mirada despiadada hacia un gobierno todopoderoso y un héroe solitario que intenta acabar con su hegemonía. En el centro de todo se encuentra la V sin rostro, que lleva la ahora popular máscara de Guy Fawkes.
V es lectura intelectual con profundas alusiones y crítica social. Alan Moore hace comentarios cáusticos sobre el gobierno opresivo que se describe en su historia, y puede ser difícil abstenerse de establecer paralelismos con el trabajo de Orwell o Huxley. Y mientras el protagonista V comete crímenes, hay un cierto espíritu de superhéroe en la novela. Sin embargo, Moore nunca convirtió la historia en un conjunto de escenas llenas de acción en imágenes. Es una historia sobre una trama y un héroe, y se desarrolla más como una historia corta que como una película.
6. Transmetropolitano
Por Warren Ellis
Pintor: Daric Robertson
Transmetropolitan de Warren Ellis debutó bajo la marca Helix con la sardónica mezcla de sátira política y ciencia ficción que tanto aprecian los lectores leales de tales obras. Tras las aventuras de un periodista misántropo y adicto al gonzo llamado Spider Jerusalem, los fanáticos más cínicos del cómic han hecho de este libro el manifiesto de sus vidas. En ese momento, era raro encontrar discusiones sobre el ateísmo o el sexo en las páginas de publicaciones como DC. El Transmetropolitan, sin embargo, dio un vuelco.
En más de 60 números, Jerusalem y sus Dirty Assistants están desplegando una campaña masiva para poner fin a la corrupción política, la injusticia social y otros problemas que creen que merecen ser erradicados. La historia siguió como de costumbre y Jerusalén comenzó a realizar varias "hazañas sexuales" y otras lascivia social, que harán sonrojar de vergüenza incluso a los lectores sabios. La innovación de Ellis también fue un modelo perverso de la tierra del futuro, sumida en la pornografía, el consumismo exagerado y envenenada por la omnipresente tecnología inteligente de inteligencia artificial (Household Utensils High on Drugs).
Vale la pena leerlo solo para la demagogia juguetona y maníaca. Sin embargo, Ellis se ha elevado por encima de los chistes sucios para hacer una sátira digna, que ahora tiene más demanda, porque nuestro mundo se está convirtiendo en una cornucopia, de la que brotan la corrupción y la locura colectiva. Transmetropolitan es como el hijo de la cultura pop de Hunter S. Thompson, Phillip K. Dick y Kurt Vonnegut.
5. Predicador
Por: Garth Ennis
Pintor: Steve Dillon
Vertigo ha sido responsable de un trabajo increíblemente creativo que desafía a la corriente principal. Pero ninguno de ellos fue tan blasfemo como "El Predicador" de Garth Ennis. El personaje principal de este cómic es el predicador Jesse Caster, que vive en un pequeño pueblo de Texas llamado Annville. Al comienzo de la historia, una criatura conocida como Génesis se infiltra en Castor, que mata gradualmente a todos sus feligreses y dota al héroe de poderes sobrenaturales. Génesis, que es el fruto del amor de un ángel y un demonio, poseyó a Caster y le dio un poder increíble, con el que es prácticamente igual al mismo Dios.
Caster emprende un viaje para encontrar a este mismo Dios que dejó el paraíso después del nacimiento del Génesis. Viaja con su exnovia, que también es asesina profesional, Tulip O'Hara y un vampiro irlandés siempre bebedor, Cassidy. Gracias a esta trinidad, la blasfema bacanal no se detiene ni un minuto. Durante más de 66 números, Ennis ha presentado personajes extraños como The Butt, Jesus De Sade y la loca abuela de Caster, Mary L'Angel, que seguramente te llevarán al núcleo.
Se trata de una brutal historieta de escenas de sexo, violencia y crítica social, envuelta en una original y provocativa portada. Honestamente, ahora ni siquiera podemos imaginarnos algo como esto en los estantes de las tiendas, dada la lealtad que los grandes editores se han vuelto con la sociedad.
4. El regreso del caballero oscuro
Escritor / Pintor: Frank Miller
Antes de que Frank Miller lanzara The Dark Knight Returns en 1986, la mayoría de la gente conocía a Batman solo por su programa de televisión del aniversario de 1960. A pesar de que el cómic volvió a sus raíces oscuras a principios de los 70, la gente no podía dejar de mirar la escalofriante escena de Adam West interpretando el baile Batusi con un pijama gris barato sin estremecerse. Afortunadamente, todo cambió cuando salió este libro.
Miller iba a "Devolverle las bolas a Batman", como lo expresó con tanta elocuencia. En esta historia, Bruce Wayne ya tiene 50 años y renunció a la imagen de Batman varios años antes de que los superhéroes fueran ilegalizados. Después de ver que su ciudad está literalmente destrozada por una nueva pandilla conocida como los Mutantes, se pone su capa y máscara para la cruzada final.
Miller tomó toda su tecnología y dispositivos de Batman, convirtiéndolo en el foco de una gran masa de ira. Ya no es un héroe noble, sino un anciano torturado que quiere morir y está muy obsesionado con el crimen. No hay lugar para ningún sentimentalismo en el guión envuelto con frialdad y el estilo neo-noir de pintura de Miller, y el mundo de Batman se convierte en un lugar verdaderamente oscuro. Incluso las batallas terroríficas contra enemigos como el Joker o Superman, esencialmente un peón en manos del gobierno de EE. UU., Terminan de manera brutal, ignorando la experiencia de las escaramuzas más imprudentes de antaño.
Como en todas sus otras obras creadas a lo largo de los años, en El regreso del caballero oscuro, el cruzado liberado ve el mundo a través del prisma de una persona conocedora de la violencia y la corrupción. No hay nada amigable o reconfortante en este libro, pero por alguna razón es el concepto para crear nuevos cómics sobre el Caballero de la Noche.
3. Sandman
Escritor: Neil Gaiman
Artistas: Varios
Los cómics no tienen que complacer los deseos de la mayoría. En los años 80, los adolescentes escondían estos cómics debajo del colchón lejos de sus padres. Ahora que las empresas han comenzado a experimentar con diferentes géneros, haciendo que sus trabajos sean más maduros, los cómics han comenzado a atraer gradualmente la atención de una audiencia cada vez mayor. En última instancia, en algunos círculos, ahora se los percibe como buena literatura moderna. Y el libro que inició este salto fue "The Sandman" de Neil Gaiman.
Con un enfoque en Morpheus, el señor de los sueños divino, The Sandman presenta al lector una narrativa compleja de héroes que son tanto divinos como vulnerables. A solas con sus hermanos y hermanas (Muerte, Locura, Destrucción, Desesperación y Deseo), Sueño (el apodo de Morfeo) viaja a través de diferentes dimensiones y períodos de tiempo, explora la percepción de la realidad por parte del hombre.
Gaiman confía en que no hay dos historias iguales. A uno le podría pasar a Shakespeare, mientras que al otro, en el mismo corazón del infierno. Con sus alusiones literarias y poesía rítmica, The Sandman no se parecía a nada que la industria del cómic hubiera visto o vería jamás.Este gran arte fue creado por el hombre que puso patas arriba toda la industria del cómic.
2. Guardianes
Escritor: Alan Moore
Pintor: Dave Gibbons
Sí, estamos casi seguros de que todo el mundo ha oído hablar de The Guardians porque la película se estrenó en 2009, pero en nuestra opinión no hay ninguna razón obvia para no adquirir un hábito útil: no comprar cómics sin leer la serie original.
Cuando Alan Moore y Dave Gibbons lanzaron esta serie de 12 números bajo el paraguas de DC, nadie en el público en general había hecho una historia tan audaz, compleja y brutal. Tomó la idea de los superhéroes y la cambió para siempre, imaginando cómo sería tener estos coloridos personajes con los mismos defectos que padece la gente común.
La deconstrucción del género se hace evidente literalmente desde las primeras páginas, donde vemos que el héroe popular conocido como el Comediante fue arrojado por la ventana de su apartamento de gran altura. Tras esta escena, Moore nos envía en busca de las causas de su muerte y sumerge al lector en un mundo insólito en el que viven sus personajes.
En nuestro camino, nos encontraremos con héroes como el gordo impotente, el Night Owl, el sociópata Rorschach, el Doctor Manhattan, un dios, el Silk Ghost emocionalmente inestable y el narcisista Ozymandis. Esta mezcla de disturbios, criminales y falso humanismo se combina con la desesperanza y el caos creado por Moore. En los Guardianes, las mujeres y los hombres con traje son tan peligrosos como los enemigos con los que luchan.
Esta obra maestra de Moore está llena de metáforas, simbolismo y sofisticación literaria, lo que hace que su trabajo sea más que una historia de superhéroes normal. Además, esta historia puede ser una gran opción para las personas que solo buscan una historia larga y apasionante. El santo grial de la cultura del cómic alcanzó su cúspide en 2005 cuando el Times lo nombró uno de los 100 mejores escritos en inglés del siglo XX.
1. Ratón
Escritor / Pintor: Art Spiegelman
A estas alturas, la mayoría de la gente está familiarizada con la asombrosa tira cómica del Holocausto de Art Spiegelman. Pero para todos los demás, este no es solo el mejor comediante que necesitarás leer en tu vida, es una obra de arte que es invaluable y que vale la pena experimentar.
Tomando como base la historia de vida de su padre (un judío polaco que sobrevivió en un campo de concentración), Spiegelman ganó fama durante la Segunda Guerra Mundial al retratar a los personajes de sus cómics en forma de animales. Así, los judíos son representados como ratones, los alemanes como gatos, los británicos como delfines, los polacos no judíos como cerdos y los estadounidenses como perros. Esta elección de animales no es solo una rareza del autor. Cada uno ha sido cuidadosamente diseñado para agregar profundidad a cada uno de estos segmentos de la población.
Ya sea que esté de acuerdo con este punto de vista o no, el interés de Spiegelman en tal elección no puede ser discutido. Aunque a primera vista estos animales parecen caricaturescos, solo están diseñados para alegrar la historia, llena de adversidades e intentos de sobrevivir, creada por ellos.
La historia se basa en la historia del padre de Spiegelman, Vladek, y su primera esposa Anya. Esta es la historia más desgarradora sobre el Holocausto, en la que el autor no escatima esfuerzos para hablar sobre el peligro mortal que se cierne sobre su vida desde la época de "Noche y niebla", que ofrece, sin embargo, una descripción bastante cruda de este lugar más oscuro. en la historia de la humanidad.
A lo largo de los años, Mouse ha eliminado la etiqueta de los cómics. Ahora es parte del plan de estudios universitario y, a menudo, aparece en las listas de lo mejor del siglo XX. Si tienes el más mínimo interés en los cómics o la historia mundial, debes leer esto.
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