TOP 10 mejores obras de arte

Desde misteriosas pinturas rupestres de 30.000 años hasta la Catedral de la Mente de Jackson Pollock, el reconocido crítico de arte y crítico Jonathan Jones nos cuenta sobre sus obras de arte favoritas y dónde verlas. ¿Qué crees que sería tu top 10?

Leonardo Da Vinci - "El feto en el útero" (El feto en el útero) 1510-13

• Colección Real, Castillo de Windsor (Colección Real, Castillo de Windsor)

Leonardo describe la condición humana en pocas palabras; de hecho, su interpretación del útero se asemeja a un caparazón colgante real. Esta pieza revela nuestros verdaderos orígenes. Hace quinientos años, este destacado artista y científico supo mostrar exactamente un misterio desconocido a cualquiera, un milagro que no es algo religioso, sino biológico. Leonardo Da Vinci presenta a la humanidad como un fenómeno natural. Para mí, personalmente, esta es la obra de arte más hermosa del mundo.

Caravaggio - La decapitación de San Juan Bautista 1608

Caravaggio describe un momento escalofriante en el patio de una prisión. El verdugo ya tiene un cuchillo listo para cortar la hoja a lo largo de los tendones y la piel del cuello del Bautista. A la derecha, puede ver una silueta en la ventana, que también está observando el proceso. Alrededor de la tumba oscuridad. La muerte y la crueldad humana se muestran literalmente en esta obra maestra. La increíble escala y oscuridad de la obra nos envuelve a nosotros y a nuestros pensamientos.

Rembrandt - Semirretrato con dos círculos (Autorretrato con dos círculos) 1665-9

• Kenwood House, Londres (Kenwood House, Londres)

No, no eres tú quien está mirando a Rembrandt, es él quien te está mirando. Con la autoridad de un genio, con la mirada de una generación pasada y la gravedad moral, desde esta obra maestra de otoño, Rembrandt nos mira. Parece penetrar el alma y sentir cada emoción del espectador. No tengo miedo de decir que es como Dios. Rembrandt es uno de los escritores de pintura más serios, ya que tiene un poder extraordinario para convertir a todos los que se presentan ante él en un lamentable suplicante en una corte justa.

Pintura rupestre en Chauvet - (hace unos 30.000 años)

• Cueva Chauvet-Pont-d'Arc, Ardche, Francia (Ardeche, Francia)

Caballos manchados de la Edad de Piedra vistos en Chauvet.

¿Quién podría haber retratado animales tan inimaginablemente realistas? No tenemos el conocimiento suficiente para determinar los nombres de los escritores de estos retratos, ya que en ese momento ni siquiera existía la escritura. Lo único que podemos hacer es asumir. Quizás los caballos fueron retratados por una mujer, quizás un hombre o un niño; desafortunadamente, nunca lo sabremos. Pero, por otro lado, podemos decir con confianza que el Homo sapiens (Homo Sapiens), una antigua especie de hombre, realmente quería dejar su huella en este mundo. El retrato de caballos es prueba del constante desarrollo intelectual y estético de una persona.

Jackson Pollock - Uno: Número 31, (1950)

• MoMA, Nueva York (Museo de Arte Moderno, Nueva York)

El arte de Jackson Pollock sigue siendo un misterio de nuestro tiempo. Trate de explicarse por sí mismo cómo al mover descuidadamente un pincel sobre el lienzo, puede crear algo realmente hermoso y profundamente significativo. La pintura de Pollock se puede comparar con las actuaciones en solitario de Charlie Parker o Jimi Hendrick, tienen la misma forma arbitraria de improvisación, pero aún logran una tremenda unidad entre el arte y el hombre. Para Pollock, esta unidad se observó durante un corto tiempo, pero sin embargo realizó imágenes hermosas. Si hablamos específicamente de este trabajo, entonces es una verdadera catedral de la mente.

Velázquez - Las Meninas 1656

• Prado, Madrid (Prado, Madrid)

Podemos decir con seguridad que estás parado en el lugar donde el rey y la reina estuvieron una vez frente a la reunión de los sirvientes. Si miras de cerca, puedes ver al propio Velázquez pintando un retrato de la pareja real. La Infanta con su séquito de cortesanos y el animador enano se reunieron frente al monarca. Un ministro o quizás un mensajero se ve al fondo. Cerca hay un espejo en el que brilla el reflejo del rey y la reina. Esta imagen es multifacética y expresa muchos significados diferentes, Las Meninas es una imagen directa de la extrañeza en nuestro mundo.

Picasso - Guernica

• Reina Sofía, Madrid (Reina Sofía, Madrid)

Inicialmente, Picasso tenía la intención de retratar su protesta contra el bombardeo de Guernica, la antigua capital del País Vasco, por las fuerzas aéreas de Hitler durante la Guerra Civil española. Treinta años más tarde, después de que Picasso escribiera Les Demoiselles d'Avignon, una obra maestra de la cultura modernista, su estilo cubista se enriqueció con la mitología y la poesía lanzadas por el movimiento surrealista. También estuvo influenciado por la obra de Raphael Santi, a saber, el cuadro "Fuego en Borgo", que se convirtió en un milagro del arte humano del siglo XX.

Miguel Ángel - Esclavos (1519-34)

• Galería académica, Florene (Galería académica, Florencia)

Miguel Ángel comenzó a hacer prisioneros o esclavos para la tumba del Papa Julio II, pero nunca se terminaron. En general, es la obra maestra inacabada más grande del mundo, que también incluye las estatuas de los esclavos moribundos y rebeldes en el Louvre y una estatua de Moisés en la versión final, más o menos completa, de la tumba, que finalmente se construyó en Roma. Por supuesto, Miguel Ángel no dejó de trabajar por pereza. Fue su elección estética personal. La historia trágica e incompleta de estos prisioneros, cuando intentan escapar de los grilletes de piedra en bruto, es una expresión de la condición humana, similar solo al famoso personaje de Shakespeare: Hamlet.

Esculturas del Partenón (447-443 a. C.)

• Museo Británico, Londres (Museo Británico, Londres)

Las esculturas del Partenón de la antigua Grecia se encuentran en el Museo Británico de Londres. Largos frisos de mármol, estatuas colosalmente rotas de dioses griegos, tallas dementes en los bustos de centauros que luchan contra el pueblo que Lord Elgin sacó de la Acrópolis de Atenas hace dos siglos, se conocen hoy como objetos de discusión y controversia, lo cual es triste, ya que tenemos para entender lo que estamos mirando a las obras del genio. La mayoría de las obras maestras de la escultura griega antigua nos son conocidas solo por la presencia de sus copias romanas. Esta es la mayor colección de algo real, verdaderamente hermoso: el virtuosismo en sí mismo, que creó la idea de los "clásicos". Por ejemplo, eche un vistazo a la mujer caída que inspiró la Oda de Keats a la diosa griega Urna, cuyo atuendo recuerda inusualmente a las pinturas de Leonardo Da Vinci. Artísticamente, aparte de las peleas, no hay nada mejor de lo que es ahora.

Paul Cezanne - Mont Saint-Victoire (1902-04)

• Museo de Arte de Filadelfia (Museo de Arte de Filadelfia)

La extraordinaria mirada de Cézanne es una brillante variedad de vacilaciones y repeticiones. La intensidad de sus pensamientos y miradas, la seriedad de su mente, tratando de comprender la esencia del obstáculo que tiene frente a él, es una de las batallas más móviles y francas de la historia del arte. De aquí surgió pronto el cubismo y la abstracción. Pero incluso si la investigación de Cezanne no hubiera llevado a ninguna parte, lo habría convertido en uno de los mejores artistas del mundo.