Hay muchos animes. Y para ser honesto, muchos de ellos tienen el mismo aspecto. Las renovaciones de anime, y más tarde las famosas A1-Pictures, llevaron a un consenso, según algunos, de que todos los animes tienen el mismo aspecto.
Estoy aquí hoy para refutar esto y ofrecer treinta animes que quitarán la picazón estética que sé que tienes.
¡Así que sin más preámbulos!
30. Trabajos poligonales
Hay muchas personas en la comunidad de anime a las que no les gustan los proyectos de animación de Polygon Pictures.
Si bien estoy de acuerdo en que su estilo puede conducir a muchos personajes similares, es en las secuencias de acción y el escenario donde entra en juego su particular visión del anime.
Tienes Ajin, un thriller de terror sobrenatural con un diseño de sonido fantástico y un final muy satisfactorio.
Tienes el mejor trabajo, Caballeros de Sidonia, para mantenerte entretenido con un increíble combate espacial y una creación de mundos increíblemente adictiva.
¡Es la culpa! la película y la trilogía de Godzilla para mantenerte feliz si buscas un éxito de taquilla. O incluso el subestimado Levius, un anime de boxeo masivo en la línea de Hajime no Ippo y Megalo Boxing.
Desde las visiones fantasmales encontradas en Ajin, hasta el colosal Godzilla mismo en toda su gigantesca gloria, Polygon ha demostrado su valía.fantástico para dar una sensación de escala.
Esperamos que puedan mejorar su estilo, especialmente con el lanzamiento de la tercera temporada de Knights of Sidonia.
29. Fábrica Kunio Katou
Kunio es un artista de anime independiente relativamente desconocido que ha creado una impresionante variedad de cortometrajes, conmovedores y hermosos.
Cada uno de ellos lleva su propio estilo característico: personajes estéticos, de papel, delgados o completamente figurativos en un mundo absurdo.
Y todos tienen un significado que es único para cada espectador.
Entre sus trabajos notables se encuentra Aru Tabibito no Nikki, una colección de mini-episodios sobre un viajero que explora un mundo extraño, interactuando con las diversas culturas y personas alienígenas con las que se encuentra.
Y Tsumiki no Ye, una historia sobre un anciano que está constantemente reconstruyendo su casa para evitar el aumento constante del nivel del mar.
Es un genio creativo relativamente poco reconocido que merece mucha más atención.
28. Braguitas y medias con ligas.
Una de las últimas ofertas de Gainax antes de que la mayoría del personal se fuera a Studio Trigger, Panty & Stocking, es una comedia con una animación atractiva y personajes coloridos.
La aspereza es el nombre del juego. Y ya sea que se trate de la anarquía de bragas alimentada por el sexo o de su hermana glotona, Stocking, seguramente escuchará tanta maldad que incluso hará que la adolescente nerviosa se sonroje.
La línea limpia, el uso acentuado del color y los estilos artísticos en constante cambio (desde Power Puff Girl hasta Traditional Gainax) hacen de este un anime estilísticamente único que siempre vale la pena probar.
O lo amas o lo odias. O tal vez no te importe, no lo sé.
27. Línea roja
Redline es una maravilla de la animación en la que hemos estado trabajando durante siete años.
En el momento de la revisión, se incluyeron en la película más de 100.000 fotogramas dibujados. Como tal, Redline es uno de los animes más cinestésicos y audiovisualmente divertidos jamás creados.
Es fluido, en constante movimiento y expresivo.
Con una paleta de diseño diversa y una creación de mundos increíble, Redline hace en menos de dos horas lo que muchos animes no pueden hacer con cuatro veces el tiempo de pantalla.
Su diseño de sonido también es de primera categoría. Dándole peso a cada acción, parada o pausa, una verdadera experiencia que te sumerge aún más. No puedo elogiar esta película lo suficiente.
26. Bienvenido a la oficina de Irabu.
Esta es una de las entradas más extrañas de esta lista, a pesar de estar sólidamente fundamentada.
Irabu's Office es un anime mixto que utiliza modelos de la vida real mezclados con bellas animaciones y metraje (similar a South Park) para contar una historia episódica que gira en torno a la oficina de un psicólogo.
Cada episodio presenta un nuevo personaje, fascinado por su propio problema psicológico, y el Dr. Ichiro Irabu se dedica a diagnosticarlo y tratarlo.
Es lo suficientemente informativo, divertido y estilísticamente extravagante como para captar su atención. ¡Prueba esta joya olvidada!
25. huevo de ángel
Creado por Yoshitaka Amano de Final Fantasy y dirigido por Mamoru Oshii (con su distintivo estilo nihilista), Angel's Egg es una película especulativa con un tiempo de ejecución relativamente corto.
Carece de trama, sirviendo más como una reflexión deliberada y lenta sobre la existencia, repleta de simbolismo e imágenes.
Pero eso es lo que hace que Angel's Egg sea tan fascinante como obra de ficción: su verdadero significado se debate hasta el día de hoy.
El arte de fondo y los diseños de los personajes se combinan de forma tan perfecta y maravillosa que casi todos los fotogramas son dignos de un fondo de pantalla.
24. Bakemonogatari
La serie Bakemonogatari consta de varias series y películas. Y no está enumerado en orden cronológico, lo que significa que es una narración elegante desde el principio.
Pero el estilo no termina ahí. Girando en torno a la extraña e interpersonal dinámica de un grupo de amigos en una ciudad sin complicaciones, la serie magnum opus de Nisioisin cuenta con una hermosa adaptación cortesía de Studio Shaft.
Trajeron con ellos un ambiente cinematográfico único con un uso magistral de la cinematografía y la dirección sin igual en la mayoría de los animes de larga duración.
Es constantemente cautivador debido a la posibilidad de diálogos cómicos y monólogos intrincados que hacen que incluso el episodio más simple sea cautivador.
Eso no significa que se encorve cuando se necesita acción... también sobresale aquí.
23. Tambor Pingüino Mawaru
Una de las obras más respetadas de Kunihiko Ikuhara.
Penguindrum es una historia caprichosa sobre dos niños que salvan a su hermana, llena de imágenes y metáforas. Al igual que en sus otros animes, aquí hay un subtexto clave, y a menudo es en las cosas no dichas donde vemos la verdadera dinámica del personaje.
Hay un montón de soul en el centro de este espectáculo de estilo poco conocido, pero reflexionemos sobre ese estilo.
Desde el CGI que hizo que los pequeños pingüinos azules fueran invisibles para todos excepto para los personajes clave, hasta todos los jugadores no clave que están personificados como siluetas humanas que se pueden ver en la estación de tren, se presta especial atención a cada pequeño elemento del fondo.
Esto hace que el valor de volver a visitar Penguindrum sea abrumador. Y lo pone allí para estar seguro de mirar, aunque solo sea por el bien de una experiencia misteriosa.
22. Dandy del espacio
Sin duda, esta es la producción con más estilo artístico de Shinichiro Watanabe.
La primera temporada está llena de expresión artística y singularidad creativa, desde personajes y arte alienígena hasta planetas visitados.
Pero esta es la segunda temporada que lleva a Space Dandy a la grandeza.
Cada episodio es artísticamente único y está dirigido por un respetado miembro diferente del Salón de la Fama del Anime, lo que lo convierte en una experiencia verdaderamente innovadora que culmina en un final inolvidable (y sorprendentemente conmovedor).
21. Hecho en el abismo
Este fue el anime del año 2017 para mucha gente y se debe principalmente a su estilo.
No quiere decir que carezca de narración y un departamento de creación de mundos, en absoluto, pero la calidad de la producción realmente impulsó a Made in Abyss de bueno a excelente.
A cada fondo se le da una sensibilidad de acuarela: un mundo bellamente representado que recuerda a la producción de Ghibli, combinado maravillosamente con diseños de personajes lindos pero únicos.
Todo esto se ha convertidomejor con un diseño de sonido y una dirección musical excepcionales que pueden dejar sin aliento un montaje o una sola toma.
Vale la pena verlo solo por el mérito de su material audiovisual.
20. Literatura azul (Aoi Bungaku)
Lo que hace especial a Blue Literature es su estructura antológica.
Cada episodio comienza con un productor de segmento de la vida real que imagina qué novela se acepta, desde No Longer Human de Dazai hasta Kokoro de Natsume Souseki, antes de pasar al arco apropiado.
Cada historia presenta a uno de los tres directores y diseñadores de personajes principales diferentes, lo que da como resultado cada pocos episodios.completamente diferente de tono a presentación a anterior y siguiente.
Los más destacados incluyen No More Humans y Kokoro dirigidos por Takeshi Obata (de Death Note y Bakuman); Sakura no Mori no Mankai no Shita liderada por Tite Kubo (de Bleach); y "¡Corre, Melos!" liderado por Takeshi Konomi (de El príncipe del tenis).
Las historias discutidas son oscuras e importantes para la literatura japonesa en general.
Como tal, a veces puede tener un tono bastante disonante. Y lo mejor es mirar con descansos antes de los arcos.
19. Dorohedoro
A Dorohedoro no le gusta.
Es desordenado, sucio, sangriento y está diseñado principalmente en estilo CGI.
Sin embargo, por todas estas razones, es excepcionalmente bueno. Un agujero, como escenario, no es bienvenido. Y el CGI sorprendentemente brillante y los tiroteos sin censura solo ilustran esto una vez más.
Todo está mejorado con matices cómicos oscuros y una impresionante atención a los detalles con respecto al principio y al final, con seis canciones finales brillantes diferentes y animación que las acompaña.
A partes iguales, ingenioso e hilarante, Dorohedoro es tan creativo y único que no puedes evitar concentrarte en lo que está pasando.
Diseño original de personajes (hombre cocodrilo, qué...) y narración del mundobrillantemente son transferidos. Aunque hay un valor absoluto para ver el manga original, ya que es aún más incompleto y oscuro que su contraparte animada.
18. 1001 noches
Una vez más, Yoshitaka Amano (Angel's Egg, Final Fantasy) lo sacó del parque con una obra de arte meditativa magníficamente breve.
1001 Nights se basa en un libro de arte creado por Amano y describe un romance sin palabras, compromiso amoroso y secuelas.
Su narración es interpretativa, utilizando movimientos psicodélicos apenas claros y vívidos para transmitir amor y emoción en lugar de diálogo.
Es para los amantes del anime pretenciosos y, en general, es una obra maestra de arte en este medio.
Una hermosa banda sonora orquestal, gráficos ajustados y un marco narrativo vacío dejan mucho espacio para impresiones y observaciones. Es de naturaleza muy reveladora (una escena de sexo en la que todos estamos involucrados, una conexión emocional destinada solo para aquellos que hemos invadido) y una visita obligada para cualquier snob o crítico.
17. Mononoke
Un traficante de drogas viaja por Japón matando mononoke, espíritus malignos.
Para exorcizar a los espíritus malignos, debe aprender Ghostform, Truth y Reason.
Este anime corto de 12 episodios sigue su estadía en una antigua posada, donde descubre una pandilla de espíritus particularmente viciosos llamada Zashiki Warashi.
Lo que sigue es un toque intenso de colores vibrantes, cinematografía contemplativa y obras de arte verdaderamente únicas que hacen de Mononoke uno de los animes de terror (si no el mejor) para ver.
16. Yblard Jikan
Yblard Jikan es difícil de vender.
Este es definitivamente un caballo oscuro entre otros animes de Studio Ghibli: un OVA de 30 minutos sin ningún tipo de narración.
Pero, en mi opinión, esta es una de sus mejores obras.
Este es un montaje de obras de Naohisa Inoue ambientadas en el mundo de fantasía de Iblan, con una animación y una narración excepcionales.
Acompañado de una hermosa banda sonora (compuesta por Kiyonori Matsuo), viajas por estas tierras fantásticas y conoces diferentes sociedades y personajes.
Cada fotograma es genial. Es una experiencia de la que puedes desconectar tu cerebro y simplemente... dejarlo ir.
YO SOYaltamente recomendado este es para cualquiera que haya quedado impresionado con mi venta de 1001 noches, ya que son bastante similares en dirección y propósito.
15. Obras de Yamamura Koji
Al igual que Kunio Kato, Yamamura Koji es un director de cortometrajes de anime independiente con una inclinación por lo absurdo y lo surrealista.
Piezas como Atama Yama, en la que un anciano gruñón come una semilla de cereza solo para que le crezca un árbol en la cabeza, y Old Crocodile (que sigue una sombría historia de decadencia y hambre inquebrantable en negro y marrón) ilustran perfectamente su maravillosa apariencia. . asumir lo raro.
Pero fue en su adaptación estelar de The Village Doctor de Franz Kafka que Yamamura Koji realmente alcanzó los límites de su estilo, combinando sin esfuerzo el estilo kafkiano con su estilo característico para crear una narración distinta y brillante.
Mira esto (Inaka Isha) en YouTube si tienes la oportunidad.
Aunque una lectura preliminar de la historia realzará la impresión.
14. El cuento de la princesa Kaguya
Esta es una de las mejores ofertas de Studio Ghibli y una de las más pasadas por alto, principalmente debido a su ritmo lento y estilo artístico único.
Considero que estos dos aspectos son los puntos fuertes de Kaguya, ya que proporciona un paisaje de acuarela notablemente escaso con personajes pálidos y toscamente dibujados, ricos en espacios en blanco e imágenes.
Seguimos la vida de la imposible Kaguya, una misteriosa niña bendecida al nacer, en un recuento épico de un cuento popular japonés del siglo X.
El diseño recuerda el trabajo de Masaaki Yuasa, donde a cada personaje se le da indulgencia anatómica para hacerlos aún más expresivos, y la partitura es oscura y hermosa.
Desde el exuberante bambú verde hasta el místico final, Princess Kaguya es un espectáculo para la vista.
13. Obras naranjas del estudio
Si hay un estudio al que se debe señalar para demostrar que hay un lugar para CG en el mercado del anime, es Orange.
Primero, sorprendieron a la gente con la gran animación y el arte de Land of the Lustrous, y luego rompieron las expectativas de todos con los maravillosos Beastars.
Cada uno presenta una animación cinematográfica fluida y una cinematografía dinámica con historias y personajes brillantes.
También ayuda que cada uno tenga bandas sonoras estelares que aíslan perfectamente sus respectivas series de todos los contemporáneos para hacerlos verdaderamente únicos.
Son como la última forma japonesa de animación iniciada por Rooster Teeth y su programa RWBY... solo que con presupuesto, experiencia y materiales originales.
12. Conde de Montecristo
Gankutsuu, una adaptación de la novela de Alexandre Dumas El conde de Montecristo, es arte.
Esta es una carta de amor entre ukiyo-e y Klimpt, que muestra una moda exuberante y fantástica, con texturas estáticas superpuestas a diseños de personajes individuales.
La dirección de sonido y arte eleva una historia ya excepcional a alturas de ciencia ficción, creando una presentación cinematográfica y grandiosa digna de la atención de todos.
El doblaje también encaja bien, con un uso brillante de un elenco bien realizado.
11 psicópata de la mafia 100
Esta es la segunda mitad de One Punch Man (y, en mi opinión, la mejor mitad).
Toma todo lo que hace OPM y le pone más alma. Con una formación más completa e imperfecta, todos luchan con sus demonios internos.
Cada personaje es individual. Y el mundo de Mob Psycho 100 está repleto de estilo de diseño donde no hay dos personajes que se vean iguales.
Esto, combinado con una excelente construcción del mundo, hace de Mob Psycho 100 una franquicia más detallada en comparación con su hermano mayor.
Studio Bones aprovechó esta oportunidad para mostrar todo lo que tienen, presentando algunos de los mejores sakuga en el negocio y asombrando a todos con sus diseños audiovisuales, especialmente durante algunas de las peleas aplastantes de la ciudad.
10. Fábrica Nobuyuki Fukumoto
Kaiji y Akagi son dos obras muy similares, en general (y artísticamente).
Kaiji sigue al personaje principal que termina apostando para ganarse la vida cuando accidentalmente hereda la deuda de una compañía mutua. Tomado por Yakuza, su astucia, determinación e inteligencia son llevadas al límite en una serie de juegos que solo aumentan las apuestas.
Esto, combinado con su adicción innata y recientemente descubierta a las apuestas, hace de Kaiji una personalidad irresistible y defectuosa, al igual que el otro personaje de Nobuyuki Fukumoto, Akagi, un prodigio que cae de cabeza en el mundo subterráneo de las apuestas mahjong.
Cada episodio reflejó el excelente estilo artístico y narrativo de Nobuyuki, por lo que es fácil perder parte de la experiencia. Y con una facilidad excepcional para transmitir puro miedo insano.
Es un reloj nervioso y emocionalmente apasionante, que se complica aún más por los llamativos (pero en última instancia atractivos) diseños de personajes.
9. Akira
Akira es uno de los lugares más importantes en la industria del anime para ayudar a que los medios vuelvan a estar en el mapa de confianza al llevarlos al mercado global.
En un momento inspirócreación de innumerables obras maestras cinematográficas, y hay muchas razones para ello.
Primero, la atmósfera y la narrativa son densas, estrechas y llenas de imágenes y simbolismo.
En segundo lugar, la animación celular cuidadosamente dibujada a mano es simplemente hermosa. Todavía está a la altura de las expectativas hasta el día de hoy, a lo que también ayudan los diseños de sonido y personajes.
Y por último, una terrible imagen de Neo-Tokyo, un lugar desaliñado,destruido desastre nuclear.
Estas cualidades distintivas de Akira han cimentado firmemente su lugar en el Salón de la Fama del Anime, inspirando obras como Ghost in the Shell, Jin Row y más.
8. Flores del mal
El horror interpersonal de la decadencia, el deseo y la angustia de Oshimi Shuuzu es uno de mis mangas favoritos de todos los tiempos.
Cuando vi por primera vez la adaptación y cómo se veía, estaba consternado por lo que hicieron con el estilo artístico increíblemente único de Oshimi.
Y luego lo miré.
Flowers of Evil es una obra maestra.
Usaron animación rotoscópica, filmando todo el espectáculo como si fuera acción en vivo y luego dibujando y animando sobre él.
Puede ser fascinante y poco atractivo al principio... pero ten paciencia y verás uno de los animes más poderosos jamás creados.
Cuando entra en lo surrealista, de pesadilla, tienes una verdadera sensación de miedo que te sube por la espalda. Cuando los personajes hablan, se sientenpersonas .
Esta es una de las mejores producciones de anime, una de las mejores en puesta en escena y una de las narrativas de anime más complejas disponibles.
7. Yoshitoshi ABe trabaja
Yoshitoshi Abe se hizo famoso por su estilo artístico introspectivo, con personajes que a menudo parecían miserables y abiertamente melancólicos.
Este estilo combina maravillosamente con su trabajo Haibane Renmei y Serial Experiments Lain, cada uno de los cuales trata diferentes aspectos de la realidad y la existencia de una hermosa manera oscura.
También aplicó su estilo a Texhnolyze, una distopía desgarradora con un nivel ridículo de apatía y violencia, y "¡Bienvenido a NHK!" - un estudio introspectivo de la naturaleza de un hikikimori que sufre de depresión y psicosis.
6. Katanagatari
Katanagatari: el otro hijo de Nishioishin (Bakemonogatari) es una historia corta y cerrada sobre dos personas que buscan las doce espadas desviadas.
A lo largo del año, vemos a los personajes principales sentirse cómodos y confiar unos en otros en una epopeya maravillosamente animada de la era Edo.
A cada personaje se le da un estilo distinto (especialmente con respecto al diseño de los ojos) y rasgos de carácter únicos.
Todo esto tiene lugar en un entorno bellamente diseñado que cambia constantemente con las estaciones y los lugares de sus viajes.
Tiene que ser visto en mis ojos. Principalmente por su enfoque conmovedor pero contemplativo de la narración, realzado por personajes y comedia.
5. Obras de Satoshi Kon
Satoshi Kon nos dejó demasiado pronto.
Pero al menos dejó una excelente cartera de trabajo creativo y vibrante.
A menudo se le considera uno de los mejores directores de todos los tiempos, y por una buena razón.
No importa cuál de sus obras mire, espere un cuidado excelente en la realización de la película y diseños de personajes únicos y uso del color para resolver problemas o dilemas esotéricos.
Paranoia Agent es un programa de televisión corto con una intensa demencia y matices de suspenso que utiliza batos a la perfección, torciendo y cambiando la narrativa en cada episodio, creando un misterio constantemente fascinante.
Su contribución a Memories es una impresionante historia de fantasmas ambientada en el espacio con un arte impresionante y una escala cinematográfica.
Paprika inspiró directamente Origen de varias maneras, contando una vertiginosa historia de amor y libertad llena de sueños con algunas de las mejores animaciones jamás vistas en una película.
Perfect Blue también inspiró a Black Swan con su inquietante y psicológicamente perturbadora representación de las relaciones parasociales.
Tanto la actriz del milenio como los padrinos de Tokio son maravillosos estudios de personajes humanizadores, el primero se centra en una actriz ficticia y el segundo se centra en un grupo de personas sin hogar.
4. Fin de Evangelion
Todo el Neon Genesis Evangelion merece atención y, por supuesto, se destaca estilísticamente de los contemporáneos (especialmente en la segunda mitad).
Pero End of Evangelion en particular tuvo una resonancia artística para mí.
Tal vez sea la desintegración de la forma, expresada de forma narrativa y artística, con personas reales desgarrando y desgarrando imágenes absurdas y violentas, unidas por extrañas imágenes cristianas y matices filosóficos metafísicos.
Sí, probablemente sí.
¿O son los planes de los Ángeles, Eva? Esto es Gainax en su mejor momento, brindando una maravillosa experiencia cinematográfica al final de lo que podría haber sido solo otra serie de promoción de juguetes... pero terminó siendo mucho más.
3. La extraña aventura de JoJo
David Productions hizo lo imposible.
Tomaron el dibujo de Araki Hirohiko (¿siguiendome?) y lo animaron.
Sé que es increíble. Pero, francamente, durante mucho tiempo se consideró inútil. Y gracias a Dios se equivocaron, porque JoJo's Bizarre Adventure es una obra maestra dinámica de arte, música, sonido, personajes e historia.Unido en una historia progresiva sobre la superación personal y la superación de la adversidad.
Desde el estilo machista de Mad Max en Phantom Blood hasta el diseño Greco-Roma-Italia presentado en Golden Wind, JoJo's se reinventa, cambia e innova constantemente.
2. Obras de Masaaki Yuasa
Masaaki Yuasa se ha hecho un nombre, especialmente a lo largo de la década de 2010.
Pero su cartera de trabajo incluyedécadas .
Su estilo extravagante y claramente tosco combina perfectamente con sus motivos narrativos característicos sobre vivir el momento y mejorar.
Crayon Shin-chan fue donde obtuvo inicialmente su reputación, creando un personaje icónico que se filtró en la mente de los japoneses con su humor crudo pero infantil.
Pero cuando Yuasa comenzó a acercarse al anime pensando en una audiencia adulta, ahí es donde nacieron sus obras maestras.
Tenemos Devilman: Crybaby, una oferta reciente de violencia y horror desenfrenados que detalla la inhumanidad catastrófica de la guerra y la necesidad de amor y compasión.
¡Tenemos Keep Your Hands of Eizouken!, que muestra la imaginación a través del medio para transmitir la carta de amor de la animación como un todo.
Sus ofertas anteriores, Kaiba y Kemonozume, cuentan historias sobre la humanidad y la conexión, con el primero discutiendo temas de existencialismo e identidad y el segundo sirviendo como una narrativa al estilo de Romeo y Julieta entre monstruos y humanos.
Mind Game, The Tatami Galaxy y Walk On Girl giran en torno a vivir el momento y aprovechar el día, con estilos y estructuras narrativas muy similares.
Ping Pong es una historia de deportes condensada con algunas de las mejores acciones competitivas del anime.
Y Japan Sinks 2020 es una descripción brutal, si no equivocada, de un país en estado de colapso, y Ride Your Wave es una historia de amor simple pero conmovedora.
Busques lo que busques, Yuasa te ayudará. Y su productividad no hace más que aumentar con la creación de su apasionado Studio Science Saru.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Este primer puesto de mi lista podría haberlo ocupado Studio Trigger en su conjunto.
Pero Tengen Toppa Gurren Lagann no es estrictamente un disparador, y en los últimos años, sus productos son de gran calidad.
Sin embargo, Tengen Toppa Gurren Lagann es uno de los másanime artísticamente sublime, jamás creado, y ha inspirado la animación en todo el mundo con su encanto y uso excesivo de líneas libres.
Esta es la mejor parodia de pieles de todos los tiempos. Tome cada elemento de la exageración que hace que estos espectáculos funcionen y pise el pedal.
Cada episodio es visualmente llamativo, con diseños de personajes únicos que recuerdan a los personajes del anime como medio.
Y cuando se trata de su arco posterior, ¡vaya!
esta animacionimpresionante .
Esta es una visita obligada para cualquier fanático del anime, pero no lo tomes demasiado en serio. Porque él realmente no te quiere... y entonces te lo tomarás en serio de todos modos. ¡Divertirse!
