Todo el mundo ama a los buenos personajes. Y aunque todos los animes tienen personajes (obviamente), a veces se los deja de lado en términos de historia, producción o dirección.
Esto no es necesariamente algo malo, ¡en absoluto! – porque algunos de mis animes favoritos tienen personajes fuertes en tramas exageradas o de ritmo rápido.
pero a veces quierosentir emociones de los personajes, tocarlos en situaciones cercanas a casa.
Bien…
¡Aquí es donde entra en juego el género dramático vagamente definido! El anime de esta lista favorece las reacciones interpersonales y los giros melodramáticos de la trama. Ya sean románticos, introspectivos o históricos, lo tenemos cubierto.
El objetivo aquí es adoptar un anime dramático increíble con una fuerte escritura de personajes, subtexto, metáforas o crecimiento individual.
30. hola chica
Yaguchi no se lleva bien con la gente.
En lo que es bueno son los juegos.
High School Girl se desarrolla durante los años 90, cuando comienza la era de los juegos de arcade y aumenta el mercado de las consolas, y cuenta un apasionante drama romántico.
Cuando conoce a Ōno, una chica tranquila y rica con los poderes asesinos de Street Fighter, rápidamente desarrolla una rivalidad que poco a poco se convierte en algo más.
29. Tokio magnitud 8.0.
Mirai no valora a su familia, siempre comparando las relaciones más ricas o más íntimas de sus compañeros de clase.
Un día, ella y su hermano se vieron separados de sus padres lejos de casa. Cuando un colosal terremoto de 8.0 sacude a Japón de rodillas.
La madre soltera Mari Kusakabe se topa con los hermanos y promete traerlos de vuelta a casa.
Este anime trata sobre ese viaje, con giros y vueltas en el camino, sin interponerse nunca en el camino de una representación conmovedora y realista de la destrucción ambiental demasiado familiar para Japón.
28. La flor que vimos ese día
Jinta Yadomi y sus amigos vivieron una tragedia cuando eran niños.
Su amigo Honma murió y afectó a cada uno de ellos de manera diferente.
Cuando era adolescente, Jinta de repente comienza a ver el fantasma de Honma y se anima a ponerse en contacto con viejos amigos para tratar de ayudarla a seguir adelante.
La flor que vimos ese día es corta pero dulce. Capaz de transmitir rápidamente una historia convincente y destrozarte en el proceso.
27. Haibane Renmei
Rokka emerge de su capullo en un pueblo etéreo rodeado de altos muros.
No recuerda quién solía ser ni cómo llegó allí.
Afortunadamente, ella no está sola. Muchas personas similares la saludan, cada una tiene pequeñas alas grises y un halo luminoso.
Este grupo de almas en lucha debe darse cuenta de quiénes son, por qué no se les permite irse y por qué siguen desapareciendo uno por uno en el misterioso Día del Vuelo.
Haibane Ranmei es un drama corto con personajes interesantes y una atmósfera relajante única. Definitivamente una serie única que vale la pena ver.
26. Beck
Yukio Tanaka no sabe a dónde va en la vida. Cuando conoce a Ryuusuke Minami y se le presenta la música, de repente se da cuenta de lo que quiere hacer y consigue una guitarra.
Crean el grupo BECK y tienen como objetivo conquistar el mundo.
Aunque, por supuesto, no todo es tan sencillo.
Beck tiene una banda sonora increíble, diferente según el Dub/Sub, que realza la tensión dramática que impregna su narración.
Tendré que volver a visitar esto pronto porque es verdaderamente un clásico.
25. Conexión Kokoro
Cinco estudiantes de la Sociedad Cultural Estudiantil de la Academia Yamaboshi se ven obligados a entenderse cuando de repente cambian de cuerpo.
Y luego suceden cosas más extrañas.
Cicatrices emocionales, recuerdos reprimidos y secretos personales resurgen a medida que cada miembro se ve obligado a enfrentarse a sí mismo.
Este es un drama sobrenatural único y constantemente adictivo con fuertes elementos románticos.
24. Barakamón
Seishu es un calígrafo con un gran potencial por delante si su arrogancia y soberbia no se interpusieran en el camino.
Un día, escucha a un crítico que describe su trabajo como derivado, por lo que, naturalmente, Seishu lo golpea.
Lo envían a una isla para reflexionar sobre sí mismo, donde conoce a niños, ancianos y algunos estudiantes de secundaria que se entrometen en su vida... pero, dicho sea de paso, lo ablandan en el proceso.
Barakamon es una verdadera lágrima conmovedora.
Se enfoca en la lucha del artista y cómo las relaciones pueden cambiar el estilo de una persona para mejor.
23. Desfile de la muerte
Antes de ser sentenciado al olvido eterno oa la reencarnación, usted y otra persona se encuentran en un extraño bar dirigido por un hombre misterioso, con recuerdos borrosos y desorden en su punto más alto.
Decim es un árbitro bien educado que decide a dónde vas.
¿Cómo lo hace?
Bueno, él juzga a cada uno de ustedes por un juego aleatorio (bolos, dardos, billar) donde sus límites son llevados al límite para revelar su verdadera identidad.
Oscuro, triste y conmovedor. El drama está impulsado por la narración episódica y cada episodio presenta una de esas obras.
Absolutamente hermoso, compruébalo con seguridad.
22. Marzo llega como un león
Después de perder a su familia, Rei Kiriyama fue adoptado por un maestro de shogi en su familia.
Está siendo preparado para ser el mejor.
Pero la decepción en el mundo, el estrés y la apatía lo retienen. Ahora vive en Tokio y no se cuida mucho.
Encuentra amistad en las tres hermanas que quieren lo mejor para él, pero Rei siempre se detiene.
Echa un vistazo a este para obtener una versión saludable y conmovedora de una trama melancólica dramática.
21. Tatami de galaxia
Watashi, un estudiante universitario de último año solitario, se encuentra con un dios del matrimonio de aspecto inusual, comenzando su vida de educación social.
Él está decepcionado. Lo que lo hace aún mejor es cuando se le da la oportunidad de retroceder en el tiempo para experimentarlo todo de nuevo, pero de una manera diferente.
La comedia romántica hiperestilizada de Masaaki Yuasa, con su estilo artístico excéntrico y su estructura poco convencional, toca la experiencia fugaz de la adolescencia. Y también sobre los múltiples resultados de las decisiones humanas y la importancia de un buen día.
20. El viento se levanta
A pesar de que su miopía le impide convertirse en piloto, Giro está decidido a ingresar a la industria de la aviación.
Obtiene una gran oportunidad en el desarrollo del avión Mitsubishi A6M Zero para la guerra.
Dividido entre su deseo de creación y el horror de la destrucción que traerá su creación, Jiro debe preguntarse si su sueño vale el maldito precio.
Basado en una historia real, el peculiar drama de guerra de Studio Ghibli combina el amor y el miedo para crear un empaque bellamente elaborado que rezuma estilo.
Algunos de los paisajes son tan lindos, y el mensaje contra la guerra es bien intencionado al final del día.
19. Médico del pueblo
Apuesto a que no has oído hablar de esto.
The Country Doctor actualmente tiene una calificación críticamente baja en MyAnimeList y parece que muchos espectadores no lo han entendido bien.
Basado en la historia del mismo nombre de Franz Kafka, The Country Doctor cuenta una historia caprichosa y surrealista sobre un médico aterrorizado y ocupado que se ve obligado a actuar con un paciente que no puede ser salvado.
El estilo y la actuación de voz le dan vida a este clásico de una manera que no había visto antes, lo que lo convierte posiblemente en la mejor adaptación de la obra.
Se las arregla para transmitir visualmente una narrativa casi sin sentido sin sacrificar los horrores de Kafka por los que es conocido.
Igualmente aterrador, inquietante, estimulante y confuso, pero si profundiza un poco más, se puede encontrar la respuesta.
Es solo una película de YouTube de veinte minutos, ¡así que échale un vistazo en algún momento!
18. Jardín de palabras
Takao Akizuki falta regularmente a clase para dibujar zapatos en el parque.
Una mañana lluviosa, conoce a la enigmática Yukari Yukino, una mujer que sufre algo de lo que no se habla.
Cada vez que llueve, se reúnen allí. Con el tiempo, se vuelven más cercanos y confían el uno en el otro, temiendo que salga el sol y su pequeña burbuja explote.
Este cortometraje, cortesía del aclamado director Makoto Shinkai, está imbuido de una calidad de producción que nunca volverás a ver en ningún anime.
Virutas de lápiz, luces de teléfono, trenes empapados de lluvia; The Garden of Words es una obra maestra de la narración microcósmica, donde cada entorno en su actuación se acerca al fotorrealismo.
17. Tambor Pingüino Mawaru
La hermana menor sin padres de la familia Takakura es dada de alta del hospital, pero inmediatamente se desmaya cuando sus hermanos la llevan al acuario para celebrar.
Shōma y Kanba están preocupados cuando de repente ella se sienta en el respaldo de la silla, aparentemente poseída por el pingüino que trajeron de la tienda de regalos.
Se les dice que su alma será devuelta si los hermanos logran apoderarse del Tambor Pingüino, aunque, por supuesto, no se les dijo de qué se trataba.
Esta narración en capas y llena de metáforas depende de que lea el subtexto para obtener las mejores impresiones y conclusiones.
Consistentemente sinuoso, elegante y con estilo, Mawaru Penguindrum nunca pierde la oportunidad de jugar en un drama familiar que provoca lágrimas.
16. Especias y lobo
Kraft Lawrence es un comerciante ambulante que se especializa en pieles y chucherías extrañas.
Construye la oferta en función de la demanda, negociando de pueblo en ciudad y construyendo relaciones a lo largo del camino.
Sus sueños de algún día abrir su propia tienda se hacen más realidad después de conocer a Holo el Lobo Sabio, una deidad de un tiempo pasado con una habilidad especial para la economía y el deseo de unirse a su viaje hacia el norte.
Mira cómo Holo intenta recuperar su identidad en un mundo tecnológico que ya no depende de esas deidades.
Spice and Wolf es una película conmovedora con personajes cautivadores en un mundo bien realizado.
15. Niños en la pendiente
La naturaleza introvertida de Kaoru Nishimi es evidente en su forma de tocar el piano: profesional, precisa y perfecta.
Sin embargo, cuando conoce a Sentar Kawabuchi, intenta salir de su caparazón. Verdaderamente inspirado por su estilo de jazz de forma libre en la batería.
Otro clásico de Watanabe, esta vez combinando el estilo de la música jazz y el drama emocional para contar una historia cautivadora.
A través de su música, vemos a Kaworu abrirse y encontrar placer en entretener a los demás.
Absolutamente genial en producción y fácil de digerir gracias a la narración simple.
14. Tu nombre
Taki Tachibana es un estudiante ocupado que intenta hacer frente a sus ambiciones arquitectónicas y su trabajo a tiempo parcial.
Mitsuha Miyamizu está aburrida del campo y siempre se esfuerza por vivir en el ambiente ruidoso de Tokio.
Un día se despiertan en el cuerpo del otro. Y ahora tienen que descubrir la misteriosa causa del intercambio de cuerpos...
Your Name es otra obra maestra de Makoto Shinkai con su clásico estilo fotorrealista que es casi perfecto en este punto.
La narrativa parece compleja, pero en realidad es una historia muy arraigada de relaciones y fuertes lazos.
13. Voz tranquila
En la escuela primaria, una dulce niña sorda llamada Shouko se une a la clase.
Sin embargo, el payaso de la clase Shoya la elige como un objetivo adecuado para la intimidación. Pasan meses de trauma para la niña hasta que es transferida, lo que posteriormente convirtió a Shoya en blanco de desprecio.
Años y años más tarde, Shoya, suicida y culpable, todavía está obsesionado por sus acciones pasadas cuando se encuentra con Shoko nuevamente. Y se dedica a hacer las paces.
Lo que garantiza es una triste pero conmovedora serie de citas en las que Shouya vuelve a hacer amigos y ayuda a Shoujo en el camino.
Esta es una de las mejores obras de Kyoto Animation: una elegante película sobre la discapacidad, el agotamiento y la responsabilidad personal que no teme meterse en lugares oscuros.
12. Bestias
Existe una armonía enfermiza entre carnívoros y herbívoros en la sociedad antropomórfica en la que viven Legozi y Haru.
Un día, una alpaca del club de teatro de la escuela es asesinada, lo que provoca aún más tensión.
Al mismo tiempo, el círculo de teatro obstinadamente ofrece un buen espectáculo. Y el lobo tímido cae de cabeza en la pata de un conejo de buena reputación.
Esta increíble animación demuestra que CGI tiene un lugar en el medio, destacando momentos dramáticos con un estilo que te dejará sin palabras.
No puedo esperar a la temporada 2 para ver a dónde nos lleva el drama.
11. Bienvenido a NHK
Los hikikimori son introvertidos que temen al mundo exterior y confían en una interactividad mínima.
Tatsuhiro ha sido un hikikimori desde que dejó la escuela.
También es un drogadicto paranoico plagado de teorías de conspiración. "Bienvenido a NHK" describe sus dificultades para volver a la sociedad con la ayuda de un nuevo amigo y una chica misteriosa obsesionada con "arreglarlo".
Este anime va a lugares muy oscuros y expresa la genial psicología de nuestro protagonista, con animaciones divertidas y música peculiar para empezar.
Maneja su tema doloroso con mucho humor, asegurándose de que sea un drama como nunca antes lo habías visto.
10. Tenis de mesa.
La gran obra desconocida de Masaaki Yuasa sigue a Makoto Tsukimoto mientras asciende en la jerarquía del ping pong.
Apodado "Sonrisa" por su personalidad reservada y aburrida, inicialmente muestra poca ambición, principalmente para apoyar a su mejor amigo Yutaka (apodado Peko) para que se convierta en el mejor jugador del mundo, pero pronto descubre lo que quiere y cómo lo hará. tómalo.
El Torneo Interescolar de Tenis de Mesa se acerca pronto. Y junto a él, una serie de profesionales decididos, cada uno con su propia historia y profundidad.
A pesar de lo que puedas pensar, el ping pong es una dramática historia deportiva sobre pasión y determinación.
Presenta un estilo esotérico que convierte su potencial en algo realmente grandioso.
9. Susurro del corazón
A Shizuku Tsukishima le encanta leer y escribir, a menudo encuentra libros en la biblioteca. Se da cuenta de que muchos de estos libros fueron tomados de un niño de la misma edad que ella.
Esto llevó a una reunión con Seiji Amasawa, un fabricante de violines seguro de sí mismo que había estado perfeccionando su oficio en el extranjero.
Esto inspira a Shizuka, pero también la deja insegura del camino sin rumbo en el que ha estado.
En respuesta, decide detenerse y terminar el primer borrador de su novela pase lo que pase. Aunque solo sea para demostrar que puede hacerlo.
Inspirador para niños y adultos por igual, Whisper of the Heart expresa ese deseo innato que todos compartimos. Expresa en palabras la pasión que seguimos y la lucha por lograr tus objetivos.
Una de las mejores obras de Studio Ghibli, que combina una narración realista e interesante con momentos de creatividad de cuento de hadas.
8. clannad
La primera temporada de Clannad es una melancólica historia de la vida de un solitario Tomoya cuya relación autodestructiva y abusiva con su padre lo ha llevado al crimen y la depresión.
Hasta que conoce a una chica llamada Nagisa. Está gravemente enferma y sueña con reabrir el club de teatro de la escuela.
Tomoya se siente obligado a ayudarla con esto y, posteriormente, conoce a más personas que lo dejan entrar en sus vidas, dándole propósito y compañía donde antes había poco.
Clannad: After Story tiene lugar después de los años de escuela secundaria. Toca temas fuertes y emocionales de paternidad y pérdida.
Clannad es uno de los melodramas de anime más convincentes jamás realizados, y puede dejarte llorando histéricamente al final.
Completa con una banda sonora estelar de ensueño y una estructura narrativa conmovedora, esta es probablemente la mejor adaptación de Kyoto Animation, elevando la novela visual original de Key al ofrecer un viaje animado a través del amor y el mal de amores.
7. Nana
Las dos Nanas son completamente diferentes.
Una es una cantante de punk rock atormentada por su pasado, la otra es una mujer peculiar y demasiado optimista.
Cuando se encuentran por casualidad en un tren y luego comparten el mismo apartamento, se acercan cada vez más.
Sus vidas chocan, trayendo sonrisas, corazones rotos y cambios que no se pueden deshacer.
Este anime se sumerge profundamente en la vida de nuestros personajes principales, tocando todo tipo de temas dramáticos y serios.
Los divertidos y adorables protagonistas tratan una variedad de temas que incluyen la búsqueda de empleo, el alquiler, el abuso de drogas y el embarazo. Compruébalo, no te arrepentirás.
6. Toradora
La apariencia de matón de Ryuuji no coincide con su alma suave y gentil.
Del mismo modo, el físico pequeño y delicado de Taiga no coincide con su alma agresiva y volátil.
Al principio no se llevan bien. Pero pronto se dan cuenta de que es posible que no puedan arreglárselas el uno sin el otro.
¡Un triángulo amoroso sobre un triángulo amoroso envuelto en un lazo colorido y saludable, Toradora! es uno de los dramas románticos más lindos de la historia.
El desarrollo del personaje y el diálogo son puntos fuertes aquí, cada persona se siente simpática y comprensiva.
Termina satisfactoriamente, lo que hace que este reloj único sea sólido y sin florituras.
Y, para ser honesto, no parece tener 12 años.
5. Aku no Hana
Será difícil de vender.
Cuando a Studio Zexcs se le encargó adaptar el drama psicológico de Oshimi, tomaron una decisión controvertida.
Optaron por un estilo rotoscopio con un patrón en la parte superior. Básicamente, tenían actores y actrices reales que interpretaban el anime y luego lo dibujaban.
El resultado depende enteramente del gusto. Pero si lo intentas, descubrirás un aterrador thriller psicológico basado en la culpa interna, la decadencia, las mentiras y el acoso.
A Kyosuke le encanta leer, "Les Fleurs du Mal" de Baudelaire, y se avergüenza después de robar el uniforme deportivo de su amante.
Desafortunadamente, el matón de la escuela lo vio hacerlo. Y ella no lo dejará olvidar.
Realmente, realmente quiero una segunda temporada de esto.
El manga es uno de mis favoritos y hasta tengo una flor tatuada en el brazo. Lo recomiendo por su entrega poco convencional y su contenido inquietante, contado con un estilo dramático estelar.
4. Monstruo
Conocemos a un renombrado neurocirujano comprometido con un director líder y respetado por sus colegas.
El Dr. Kenzo Tenma está en camino a la cima de la jerarquía del hospital.
Esto continuó hasta que un día, cuando estaba haciendo una cirugía para salvar la vida de un niño pequeño, le dijeron que cambiara a los pacientes con el alcalde.
Él se niega.
Su vida se derrumba de inmediato, sus ambiciones profesionales se agotan, no hay novio.
Pasan nueve años deprimentes hasta que el Dr. Tenma descubre que el niño que salvó es un asesino en serie con un propósito retorcido.
El oscuro thriller psicológico de Studio Madhouse llega a lugares donde ningún otro anime ha estado jamás. Cuando pienso en el anime maduro, pienso en Monster con su narración oscura y profunda y su estilo de arte pseudorrealista tenue.
Esta es una visita obligada para cualquier fanático de los thrillers de detectives.
3. Showa Genroku Rakugo Shinju
Después de cumplir su condena en prisión, Yotaro decide cambiar su vida.
Busca la tutela de Yakumo y le pide que le enseñe rakugo, una antigua actuación japonesa en la que el actor debe interpretar todos los papeles él mismo, sin dejar de ser coherente e interesante.
Yotarou parece impaciente. Esto lleva a Yakumo a cuando él mismo estudió a Rakugo.
La primera temporada sigue la historia de Yakumo; la segunda temporada sigue a Yotarou.
Apasionante y basado en el realismo, Rakugo cuenta una historia sobre la narración.
Esta serie tiene algunos de los personajes de anime más coloridos en general. Explora la oscuridad y la luz por igual y pinta una historia convincente sobre una forma de arte tradicional y el amor de quienes la practican.
2. Tumba de las luciérnagas.
A pesar de lo controvertido que es, creo que La tumba de las luciérnagas es la película más importante realizada por Studio Ghibli.
La mayor parte de su trabajo está dedicado a la ética de la guerra y las consecuencias de la destrucción.
Pero esta película no pasa por alto el tema.
Grave of the Fireflies se desarrolla al final de la Segunda Guerra Mundial cuando Japón sufre dos bombas nucleares detonadas sobre su país.
Seguimos a Seita y Setsuko; un niño e incluso una hermana menor que intentan sobrevivir en un ambiente inhóspito rodeados de personas con las mismas cicatrices.
Las secuelas reales de la batalla son inolvidables; realmente terrible
Esta película está basada en el cuento de 1967 de Akiyuki Nosaki, así como en numerosos relatos de primera mano de las atrocidades.
La Tumba de las Luciérnagas se niega a dar la espalda a las duras verdades de la vida.
1. Leyenda de los Héroes Galácticos
150 años de estancamiento terminan cuando Wen-Li y Reinhard von Lohengramme se encuentran en combate por primera vez.
Detrás de ellos está la democracia diplomática de la Alianza de Planetas Libres y la dictadura aristocrática del Imperio Galáctico.
Y hay más de 300 actores de voz en estas fuerzas opuestas (la mayor cantidad de cualquier anime), cada uno con profundidad y estatura.
La Leyenda de los Héroes Galácticos es una de las mayores obras de los medios animados.
Aunque lento y con muchos diálogos, cuenta una historia épica con episodios documentales y una década de narración que culmina en una conclusión gloriosa.
